La Ciudad de México se prepara para el quinto mes del año, uno que vibrará sonidos que van desde el metal hasta el rock, prometiendo ofrecer una nutrida cartelera para todos los gustos.

Entre los eventos más destacados se encuentra el reconfigurado Festival Pitchfork CDMX, que se celebrará del 1 al 4 de mayo y reunirá a una impresionante variedad de talentos de la música indie alternativa y electrónica. Entre los artistas que encabezan el cartel están Marti, Black Country New Road, Romy, Cristóbal Briceño y Jamire Williams, todos ellos consolidan a este festival como uno de los más importantes del año en su tipo.

Otro concierto imperdible será el de Bloc Party, quienes celebrarán los 20 años de su aclamado álbum Silent Alarm. La banda británica se presentará el 8 de mayo en el Pepsi Center, prometiendo un set lleno de nostalgia y energía.

Por su parte, el Festival Tecate Emblema tendrá lugar el 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El evento reúne a figuras del pop, EDM y rap como David Guetta, Morat, Alanis Morissette, Pitbull, y Will Smith, entre muchos otros, consolidándose como una de las citas más importantes para los fans del pop.

A continuación, te presentamos el listado completo de los conciertos destacados en mayo 2025 en la CDMX:

Peces Raros – 2 de mayo, Lunario del Auditorio Nacional

Festival Pitchfork CDMX – 2, 3 y 4 de mayo, distintas sedes

Judas Priest + Opeth – 4 de mayo, Arena CDMX

Pretenders – 7 de mayo, Pepsi Center WTC

Bloc Party – 8 de mayo, Pepsi Center WTC

Unknow Mortal Orchestra - 8 de mayo, Auditorio BB

Wallows – 9 de mayo, Pepsi Center WTC

Festival Tecate Emblema – 16 y 17 de mayo, Autódromo Hermanos Rodríguez

Magario Martínez – 29 de mayo, Supremo

Caifanes – 30 y 31 de mayo, Auditorio Nacional

Después de algunos días de incertidumbre y ajustes internos, el Festival Pitchfork CDMX ha confirmado oficialmente que sí se realizará su segunda edición, del 2 al 4 de mayo de 2025. La buena noticia llegó luego de una breve pausa en la promoción del evento, en la que los organizadores decidieron replantear aspectos clave de la logística, priorizando tanto la experiencia del público como el bienestar de los artistas.

El festival, respaldado por el prestigioso sello editorial estadounidense Pitchfork, regresa a la Ciudad de México con una curaduría ambiciosa y diversa que incluye actos de culto y figuras emergentes de la música independiente, experimental y electrónica. Este año, destacan nombres como Silvana Estrada, Black Country, New Road, Machine Girl y Beth Gibbons.

Uno de los cambios más significativos es la reorganización de las sedes y los horarios. A diferencia de la edición anterior, la programación 2025 se ha rediseñado para evitar traslados complicados entre las sedes cada día y ofrecer mayor comodidad en los accesos, zonas de descanso y servicios generales que se implementarán en Foro Indie Rocks!, así como en los dos días principales en el Estadio Fray Nano y en la clausura en Casa del Lago.

Con esta renovada apuesta, Pitchfork CDMX 2025 no solo promete ser una celebración de vanguardia musical, sino también un espacio más consciente y amable para su audiencia. Las entradas siguen disponibles en plataformas oficiales, y se espera una asistencia similar o mayor a la del año pasado.

Tras haber sido estelares del Vive Latino 2025 con un esperado reencuentro luego de tres años, hoy se Zoé confirma lo que muchos ya intuían: habrá una nueva presentación este año, y no será cualquier show. La banda liderada por León Larregui ofrecerá un concierto en solitario el próximo 2 de octubre en el Estadio GNP, marcando así su primer concierto en este recinto bajo su nuevo nombre, aunque ya lo habían hecho en 2014 cuando aún era conocido como Foro Sol.

Cuando su participación en el Vive Latino fue anunciada, la banda dijo que está sería la única aparición por lo menos en 2025, pues cada uno de sus miembros está enfocado en otros proyectos. Sin embargo las especulaciones comenzaron a crecer hace unas semanas y hoy, finalmente, se disipan con la confirmación oficial de este nuevo concierto.

Bajo el lema “Una noche, un reencuentro, una historia que seguimos escribiendo”, Zoé promete una nueva velada cargada de emociones, nostalgia y fuerza musical. El concierto es especial ya que funcionará como una especie de homenaje a los 20 años del emblemático álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, el cual interpretarán en su totalidad. Este disco no solo fue nominado al Grammy, sino que también figura en el puesto 40 de los "50 Álbumes del Rock Latinoamericano" según la Rolling Stone.

La preventa Banamex arranca el 2 de mayo a las 10:00 a.m., mientras que la venta general comenzará un día después a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Este 23 de abril, Hombres G escribió una nueva página en su historia con México al presentarse por primera vez en el Estadio GNP Seguros. El recinto recibió con los brazos abiertos al cuarteto madrileño liderado por David Summers, logrando un sold out apenas unas horas antes del show y reuniendo a casi 65 mil personas.

Desde niños hasta adultos que crecieron con su música, el público multigeneracional no dejó de cantar durante las dos horas de concierto. A las 9:45 de la noche, una introducción con “México lindo y querido” marcó el arranque emotivo de la velada. Segundos después, las pantallas proyectaron la bandera mexicana mientras la banda abría con “México”, desatando una ovación inmediata.

El show fue un viaje de 26 canciones que abarcaron lo mejor de su repertorio. Temas como “Tengo una chica”, “Chicas cocodrilo” —con la participación especial de Aleks Syntek—, y “Mujer de bandera”, marcaron el tono festivo y nostálgico de la noche. Uno de los momentos más románticos llegó con “Te quiero”, interpretado junto a Carlos Rivera, que encendió luces de celulares y suspiros por igual.

La noche también tuvo sus puntos altos en la interacción con el público. En “Marta”, Summers y compañía bajaron el ritmo para dejar que el estadio completo cantara a capela durante un largo tramo, generando una conexión emocional potente. Otro de los momentos memorables fue la interpretación de “Si no te tengo a ti”, que contó con Ana Torroja como invitada especial.

Más adelante, canciones como “Voy a pasármelo bien”, “Temblando” y “No te puedo besar” mantuvieron la energía arriba. Para el encore, la banda guardó algunas joyas: “Venezia” y una inesperada colaboración con Rubén Albarrán en “Visite nuestro bar”, que desató una fiesta total. Posteriormente, Hombres G se despidió de su público mexicano prometiendo volver al ritmo de su canción insignia “Sufre mamón“.

Fue una buena noticia que se le diera una gran producción al escenario, pues superó el estándar que suele destinarse a los actos de rock en español en este de recinto, lo que ayudó a darle valor a la experiencia en una noche donde hubo de todo: amor, melancolía, baile, euforia y sobre todo, un lazo inquebrantable entre una banda que lleva casi cuatro décadas tocando corazones y un país que los sigue queriendo como el primer día. Sin duda, el concierto más grande de Hombres G en México hasta la fecha.

 Teatro Metropolitan se Rinde ante Arcade Fire.

Anoche, el Teatro se transformó en un universo paralelo gracias a Arcade Fire y su presentación del nuevo disco Pink Elephant. Desde el primer acorde, la atmósfera onírica envolvió a todos los asistentes: tonos rosados bañaban el escenario, telas traslúcidas caían desde lo alto como si fueran parte de un sueño, una bola disco giraba proyectando destellos por todo el teatro y, en el centro de todo, un hermoso corazón resplandeciente latía al ritmo de la música. Era imposible no sentirse parte de algo mágico.

La banda apareció con una energía imparable, fusionando lo visual y lo sonoro de una forma tan orgánica que parecía que estábamos dentro de una película. La armonía entre ellos y el público fue inmediata, alimentada por la emoción colectiva de estar viviendo un momento único.

Después de presentar las nuevas canciones de Pink Elephant, que ya se sienten como futuros clásicos, tomaron un breve descanso… solo para regresar con todo. La segunda mitad del concierto fue una verdadera fiesta de nostalgia y euforia: Rabbit Hole Remix, Age of Anxiety II (Rabbit Hole), Creature Comfort, Afterlife, My Body Is a Cage, Ready to Start, The Suburbs, Sprawl II, Everything Now, y un cierre apoteósico con Wake Up. Cada canción fue coreada con fuerza, cada beat fue motivo para bailar, y cada emoción, compartida.

El vocalista sorprendió varias veces bajando del escenario y apareciendo desde diferentes puntos del recinto, cruzando entre el público, creando una cercanía que rompía por completo la barrera entre artista y audiencia. Fue emocionante, impredecible y profundamente conmovedor.

Anoche no fue solo un concierto; fue una experiencia multisensorial, un viaje lleno de color, sonido y emoción. Si tienes la oportunidad de vivir Pink Elephant hoy, no lo dudes ni un segundo. Arcade Fire no solo tocó música, nos hizo sentir vivos.