Estamos a unos días de que se realice una nueva edición del festival Pulso en Querétaro, el evento musical que se ha logrado posicionar como el más importante del estado y que atrae público de fuera.

El próximo 7 de octubre Querétaro recibirá, ahora en el autódromo local a un amplio cartel de 20 actos nacionales y de importación, todos ellos de primer nivel y a la altura de lo que ediciones anteriores nos habían dado, recordemos que al parecer a partir de este año el festival se realizará en el mes de octubre, luego de que hubo que cambiar la cartelera que se había anunciado originalmente para mayo pasado.

En días pasados se liberaron tanto el mapa como los horarios oficiales, los cuales nos confirman que será una larga jornada que iniciará  a medio día y terminará cerca de las 2 de la mañana. Evanescence, Moenia, The Flaming Lips y Capital Cities serán los encargados de dar cierre al festival sobre los tres escenarios que se colocarán sin contar la Carpa Comedy.

Te compartimos los horarios, el mapa, así como la información sobre la opción de precargar saldo a tu pulsera, lo que te ahorrará mucho tiempo el día del festival. También te recordamos que estás a tiempo de ir desde CDMX con el servicio de On Tour Viajes.

Llega un nuevo mes del año, octubre, el cual es de los más ricos en cuanto a cantidad de conciertos se refiere de cara a fin de año.

Septiembre dejó totalmente desgastados física y económicamente a los entusiastas de ir a conciertos, pero no habrá descanso, ya que este mes por lo menos nos dará 15 conciertos importantes en la Ciudad de México, nacionales y extranjeros en todo tipo de venues, sin olvidar los festivales que sucederán fuera de la capital.

El más esperado de octubre es sin duda el de la banda británica Arctic Monkeys, los monitos árticos que regresan después de su participación en Corona Capital 2022, pero a continuación te compartimos la lista completa con los más relevantes:

Yeah Yeah Yeahs!, 3 y 4 de octubre, Pepsi Center.

Hello Seahorse!, 5 de octubre, Pepsi Center.

Technicolor Fabrics, 5 de octubre, Teatro Metropólitan.

Arctic Monkeys, 6 de octubre, Foro Sol.

Festival Pulso, 7 de octubre, Querétaro.

Evanescence, 9 de octubre, Teatro Metropólitan.

Moenia, 11 de octubre, Auditorio Nacional.

Andrés Calamaro, 10 y 11 de octubre, Teatro Metropólitan.

Simple Plan, 12 de octubre, Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

Festival Coordenada, 14 de octubre, Guadalajara.

Austin TV, 14 de octubre, Pepsi Center.

The Drums, 18 de octubre, Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

Javier Blake, 20 de octubre, Teatro Metropólitan.

Måneskin, 20 de octubre, Palacio de los Deportes.

Camilo Séptimo, 21 de octubre, Plaza de Toros México.

The Warning, 28 de octubre, Pepsi Center.

El Festival Hell and Heaven 2023 se acerca, y aunque los artistas principales roban el protagonismo, algunos actos no estelares tienen una trayectoria que merecen tu atención durante su show en vivo.

A continuación te presentamos cinco de estos talentos que actuarán los días 3, 4 y 5 de noviembre en el Foro Pegaso de Toluca, Estado de México.

1. Poppy

La joven Poppy, de nombre real Moriah Rose Pereira, ha revolucionado la música fusionando elementos del metal y la electrónica. Comenzó como una estrella de YouTube y se reinventó como una artista multimedia. Su álbum "I Disagree" recibió elogios por su audacia y originalidad. En vivo, Poppy combina una voz angelical con riffs de guitarra estridentes, creando una experiencia visual y auditiva inigualable. Actualmente se encuentra finalizando su nuevo disco 'Zig', que estará disponible días antes de participación en el festival.

2. Ville Valo

Ville Valo se convirtió en un ícono del metal gótico como el líder de HIM. Durante más de dos décadas, la banda creadora del Love Metal cautivó a los fanáticos con su sonido melódico y oscuro. Valo es conocido por su voz distintiva y letras cargadas de emoción. Ya como solista, la actuación en vivo del artista finlandés es una experiencia todavía más íntima, llena de nostalgia y pasión. También vendrá con música fresca, pues a inicios del 2023 presentó su álbum debut titulado 'Neon Noir'.

3. Asking Alexandria

Esta banda británica ha estado en la vanguardia del metalcore desde principios de la década de 2000. Con álbumes como "From Death to Destiny," han demostrado su versatilidad musical. Sus actuaciones en vivo son una mezcla de energía desbordante y emociones crudas, lo que las convierte en un punto culminante para los amantes del metal moderno. La doble 'A' es otra band aque viene con música recién estrenada, ya que su nuevo y noveno disco de estudio 'Where Do We Go From Here?' fue publicado apenas en el mes de agosto.

4. Tiger Army

Tiger Army ha mantenido viva la llama del psychobilly y el punk rock desde su formación en 1996. Liderados por Nick 13, han ganado una base de fanáticos leales gracias a su estilo retro y letras emocionales. En el escenario, su energía es contagiosa, convirtiendo cada actuación en una auténtica fiesta psicobilly donde definitivamente gastarás toda tu energía. Esta tercia californiana ya nos debe nueva música, pues no han publicado un disco desde 2019 cuando lanzaron 'Retrofuture'.

5. In Flames

In Flames, una banda sueca pionera en el death metal melódico, ha influenciado a generaciones de músicos. Con álbumes legendarios como "Clayman" y "Come Clarity," han establecido un estándar en el género. Su habilidad para combinar melodías cautivadoras con voces guturales en vivo crea una poderosa experiencia épica que todo amante del metal debe experimentar. En su ya larga trayectoria cercana a los 30 años han lanzado 14 discos de estudio, siendo el más reciente 'Foregone', publicado en febrero del 2023.

Así que, mientras te preparas para el Hell and Heaven 2023, quizá el más grande y diverso de su historia, recuerda que la música trasciende las listas de artistas principales. Estos cinco actos tienen historias musicales ricas y actuaciones en vivo que te llevarán por distintos caminos de la musica que disfrutarás mucho.

Si quieres ir de la mejor manera y sin preocuparte de nada desde CDMX, como siempre te recomendamos hacerlo con On Tour Viajes.

Descartes a Kant ha lanzado su nuevo álbum titulado "After Destruction", en el cual exploran un nuevo ciclo de vida, tanto mental como musical, a través de 12 temas conceptuales.

Después de enfrentar cambios en su alineación en medio de la pandemia, la banda se sumergió en la incertidumbre que impulsa el cambio y se reestructuró por completo, inspirándose en los conceptos de la obra del filósofo Byung-Chul Han para crear un nuevo álbum que satiriza el consumismo digital contemporáneo y reflexiona sobre la existencia y el inevitable cambio. Lo hacen de la mano de un personaje-máquina llamado "The DAK", que repara cualquier daño emocional.

El nombre de este nuevo material de estudio es "After Destruction" y combina una estética retro con elementos a lo St. Vincent. Retrata el malestar psíquico de una sociedad hiperconectada pero emocionalmente aislada, incorporando guitarras destructivas, melodías conmovedoras e interludios inspirados en la ciencia ficción. A diferencia de sus discos anteriores, este nuevo álbum presenta un sonido más limpio y una estética retrofuturista, manteniendo la energía salvaje y sorprendente que caracteriza a la banda. Las letras exploran temas como la depresión, el dolor y la claustrofobia mental, abordando asuntos relacionados con la salud mental.

Sandrushka Petrova, la líder y vocalista de Descartes a Kant, describe este álbum como un tatuaje en el alma y asegura que el propósito de su vida está perfectamente justificado. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales, y la banda ha lanzado el video oficial de su tercer sencillo, "Raindrops of Poison", como parte de este nuevo trabajo.

León Larregui llevo por un viaje cósmico al Auditorio Nacional con su Prismarama Tour.

El recinto de Reforma se convirtió en el epicentro de una experiencia musical única y cósmica gracias a la presentación de León Larregui, ya que el cantante mexicano ofreció un concierto que dejó a todos los asistentes en un estado místico espacial, envueltos en una atmosfera de buena vibra y tranquilidad al ritmo de la música.

Desde el primer acorde de ‘Oh Sunny Days’, Larregui supo cómo hipnotizar a la audiencia en una atmósfera mágica y etérea creada por su banda y la voz inconfundible del cantante transformaron el recinto en un rincón donde el tiempo parecía detenerse. Lo que hizo especial este concierto fue la interacción constante y bromista por parte de León con todos los asistentes. Entre canción y canción, compartió anécdotas, chistes y ocurrencias que arrancaron carcajadas y aplausos. Esta conexión cercana entre artista y seguidores hizo que la noche se sintiera más íntima y personal.

El repertorio fue una mezcla ecléctica de éxitos de Larregui, desde ‘Carmín’, ‘Mar’, pasando por joyas como ‘Chromocosmic Avenue’ y ‘Femme Fatal’ canción que no había sonado desde 2013, sin dejar de lado sus ya clásicos tales como ‘Como tú y ‘Souvenir’, provocando que cada canción llevase al público a un viaje a través de letras introspectivas y sonidos cósmicos y visuales envolventes.

En el encore, el público fue sorprendido con un espectáculo aún más deslumbrante, ya que la velada se sentía por terminar, pero ese último grupo de canciones emocionaba más a los asistentes y al ritmo de ‘Prismarama’ desató revuelo para ser coreada, siguiendo de ‘Resguardum Ether’ y ‘Su Majestad la Eternidad’, las cuales mantuvieron llenos de emoción a los asistentes, y luego el concierto se transformó con ‘Amantes’ y ‘Tripulantes’.

Uno de los momentos más destacados llegó con la fusión de ‘Incendio de Amor’ y ‘Carmelita’ que hizo que el público se entregara por completo a la música y la energía del momento y finalmente, con ‘Locos’, cerrando la noche de manera emotiva y apasionada, dejando completamente enamorados a todos los asistentes.

El concierto en el Auditorio Nacional fue una experiencia única e inolvidable, con una atmósfera pacheco espacial, se pudo ver a un cantante bromista y muy interactivo con el público, feliz de presentarse ante el público y un setlist que incluyó un par de sorpresas que no sonaban desde hace tiempo, demostrando una vez más por qué León Larregui es uno de los artistas más queridos de la escena musical mexicana.