Vive Latino es, sin duda, el lugar en donde todo pasa en todas partes al mismo tiempo.

Para ir al Vive Latino tienes dos opciones: llegar y aventurarte a dejar que la marea y los sonidos te lleven, ya sea para sorprenderte con algo que no tenías para nada contemplado en tu radar musical, incluido literalmente un payaso de la TV cantando ska; o llegar con tu ruta clara, un plan bien estructurado para cumplir con tu lista de imperdibles, los que sí o sí tienes que escuchar pase lo que pase, así tengas que ir al baño, tomarte un descanso o comer algo. Lo que sí es seguro es que, después de mucho caminar, la satisfacción y el salir tarareando todo lo que cantaste durante 10 horas entre la multitud, y todavía aturdido por no saber si lo que viviste fue real, no tiene comparación.

Para muchos, esta ha sido la edición que, tomando en cuenta por lo menos las últimas cinco recientes, más se ha apegado a la esencia original del festival, sin olvidar que estamos en los tiempos de lo viral y de las redes sociales. Aquí mandó lo latino de principio a fin, desde Margaritas Podridas, La Orqueska, Marco Mares, hasta Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Fabulosos Cadillacs y Banda Machos. Al final resulta imposible abarcar todo lo que quisieras no perderte, pero es parte de la magia de un festival y más en el Vive, el cual se ha transformado y, dentro de ello, lo ha hecho también para ser ahora una vitrina de anuncios, en la que muchos de los artistas aprovechan para anunciar fechas próximas, como el caso de Carlos Sadness, Love of Lesbian, Enjambre o Allison, por lo que si aquí te los perdiste o te quedaste con ganas de más, aquí sabrás que pronto habrá una nueva oportunidad de verlos.

El caso de los artistas anglo es un caso aparte: un juego de azar que depende del mood del público; puede funcionar bien si se conecta de la mejor forma para aprovechar las fichas. Por ejemplo, el combo entre John Fogerty y Lenny Kravitz del día sábado resultó ser una delicia que difícilmente se repetirá en México, y la verdad es que el público aprovechó y no se perdió a ninguno de estos dos grandes del rock and roll que saben hacer lo suyo con sus distintas visiones de la vieja escuela. Por otro lado, el domingo la dupla entre Steve Aoki y The Smashing Pumpkins no terminó por conjuntarse; si bien los Smashing cumplieron con su parte, lo de Steve para muchos dejó algo que desear.

Desde el año pasado el Vive Latino fue por algo que, irónicamente, siempre estuvo en el aire y que logró aterrizar: sí, la música trata de amor, de felicidad, pero también de dolor. Y aunque hay nuevos clásicos como Esteman y Daniela Spalla, Carlos Sadness, Moenia o Enjambre, el alma necesita desahogarse y curarse de la manera tradicional, con la música para mandar a volar, con aquellos verdaderos clásicos que todos cantan pero que pocos aceptan en público hasta que se los ponen en el imponente y renovado escenario principal del Vive Latino. Y es que sí, bien puedes irte rockero con Avatar o Tom Morello, pero nadie se niega a las de Amanda Miguel, Paulina Rubio, Emmanuel, Mijares o cantar La gata bajo la lluvia a todo pulmón con Danna, quien en otras circunstancias no tendría la aprobación que sí tiene si la pones a cantar algo para cortarte las venas.

Como dirían por ahí, el futuro es hoy y hay que adaptarse o morir. Así como incluso el outfit pasó de ser las tradicionales playeras de tu banda favorita a los jerseys personalizados, ya sea de la Selección Mexicana hasta los tan populares de Oasis, My Chemical Romance o LFC. El Vive sirve para que tu playlist aleatoria se haga realidad y pase de los tremendos Cypress Hill, la grandeza clásica de Fobia o Percance con Maribel Guardia incluida, y después saltar a Enanitos Verdes, White Lies, Trueno o Dread Mar I.

80 mil personas por día fueron testigo y podrán dar fe o validez al hecho de que este año el Vive Latino logró superarse, captar nuevas audiencias y reconciliarse con ese difícil público que dice que antes era más chido. Al Vive hay que entenderlo, quererlo y disfrutarlo.