MGMT anuncia su esperado quinto álbum de estudio y lanza el sencillo "Mother Nature"

La aclamada banda estadounidense MGMT integrada por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser acaba de compartir una emocionante noticia con sus seguidores: después de seis años desde su último material, finalmente lanzarán su nuevo álbum de estudio en febrero de 2024 bajo el nombre Loss of Life.

Desde su debut en 2002, MGMT ha destacado por su estilo único que abarca géneros como el indie rock, el pop psicodélico y la música electrónica. Su éxito comercial llegó con el lanzamiento de su álbum debut "Oracular Spectacular" en 2007, que incluía himnos de la generación como "Time to Pretend" y "Kids".

A lo largo de su carrera, MGMT ha lanzado varios álbumes de estudio, y ahora, tras la espera de seis años desde su último trabajo titulado "Loss of Life", la banda está lista para regresar con un nuevo proyecto lleno de sorpresas y evolución musical. El quinto álbum de MGMT ahora en una nueva disquera promete ser una muestra del talento innovador de la banda y de su capacidad para reinventarse en cada entrega.

Como avance de este próximo álbum, MGMT ha lanzado el primer sencillo titulado "Mother Nature". La canción nos sumerge en un sonido con fuertes raíces indie rock, mostrando la habilidad de la banda para combinar elementos de la música electrónica con guitarras y voces melódicas. "Mother Nature" nos atrapa desde el primer instante con un suave ritmo envolvente, dejando claro que la banda sigue en constante búsqueda de nuevas propuestas sonoras.

Festival Ceremonia ha dado a conocer al primer artista que será parte de la edición número 11 del Festival Ceremonia.

Los próximos 23 y 24 de marzo se realizará una nueva edición del festival más diverso de la Ciudad de México nuevamente en Parque Bicentenario y el día de hoy no se ha anunciado el cartel completo, pero sí al primer artista que lo encabezará y es de primer nivel, uno de los músicos más influyentes y talentosos de su generación.

Se trata de Kendrick Lamar, el aclamado rapero, productor y compositor de origen estadounidense, nacido en Compton, California, bien conocido por su habilidad lírica y su enfoque profundo e introspectivo en temas sociales y personales, Lamar alcanzó la fama con su segundo álbum de estudio, "Good Kid, M.A.A.D City", en 2012. El éxito del álbum lo catapultó al reconocimiento mainstream y lo estableció como una poderosa voz en el hip hop. 

Lamar ha continuado recibiendo elogios de la crítica con sus siguientes álbumes, "To Pimp a Butterfly" en 2015 y "DAMN." en 2017, ganando numerosos premios, incluidos varios Grammy. La música de Lamar explora temas de identidad racial, injusticia y luchas personales, mostrando su versatilidad como productor y letrista. 

Actualmente, Kendrick promociona 'Mr. Morale & the Big Steppers', su quinto álbum que contó con la colaboración de varios artistas destacados, entre ellos Ghostface Killah y Beth Gibbons.

El dueto inglés, Royal Blood, vuelve a México por segunda ocasión.

Pasaron muchos años para que Mike Kerr y Ben Thatcher se animaran a venir a México por primera vez, esto para la edición 2021 del festival Corona Capital, lo cual resultó ser un gran momento para ellos y sus fans, aún y cuando quizás no fue la presentación que todos habíamos estado esperando.

Ahora la banda de garage rock está lista para regresar a la ciudad, pero esta vez como estelares en un escenario más cómodo, el del Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Este concierto se realizará el próximo 2 de abril.

Habiendo tenido un debut soñado en 2014 con su disco homónimo, la banda se ha convertido en una de las favoritas de los sonidos crudos y guitarreros del mundo. Actualmente promocionan su cuarto trabajo de estudio titulado "Back to the Water Below", el cual fue publicado en septiembre de este año.

La agrupación argentina Los Auténticos Decadentes está lista para volver a México. Son una de las bandas favoritas del público mexicano, conocidos por su combinación de ska, rumba y fusión latina. Durante más de 35 años, han deleitado a los fans del género en todo el mundo de habla hispana.

Hoy se anunció que la banda se estará presentando el próximo 17 de mayo en La Plaza México, un lugar emblemático en la capital mexicana que ahora abre sus puertas regularmente a espectáculos musicales.

Bajo el nombre 'Capítulo Final', este espectáculo promete ser una fiesta total. Además de repasar su extensa discografía llena de éxitos, Los Auténticos Decadentes brindarán un show en vivo de primer nivel, interpretando las canciones de su trilogía de álbumes: 'A', 'D' y 'N', lanzados durante el último par de años.

La sexta edición del festival Hipnosis se llevará a cabo en la Ciudad de México el próximo 3 de noviembre.

Prácticamente todo está listo para vivir Festival Hipnosis 2023, y después de tener el mapa solo nos falta conocer los horarios oficiales en que se presentarán los artistas en el par de escenarios gemelos que se construirán en el Parque Cuitlahuac, nueva sede ubicada en la alcaldía Iztapalapa. 

Mientras esperamos el gran día, a continuación te hablaremos un poco de tres destacadas actuaciones que no deberías perderte más allá de los artistas estelares: The Brian Jonestown Massacre, Temples y Melody's Echo Chamber.

1. The Brian Jonestown Massacre:

The Brian Jonestown Massacre es una banda de rock psicodélico originaria de San Francisco, California. Fundada por el carismático Anton Newcombe, la banda se ha destacado por su estilo ecléctico que abarca desde el shoegaze hasta el folk psicodélico. Su álbum "Take It from the Man!" (1996) es considerado un clásico del género, y han lanzado una serie de discos influyentes a lo largo de su carrera.

Esta productiva banda de culto se encuentra actualmente en promoción de su disco de estudio número 20, titulado "The Future Is Your Past", publicado este mismo año.

2. Temples:

Temples es una banda británica de rock psicodélico que se formó en Kettering, Inglaterra. Su sonido está fuertemente influenciado por la psicodelia de los años 60, con toques de pop psicodélico y progresivo. Su álbum debut, "Sun Structures" (2014), recibió elogios de la crítica y los posicionó como una de las bandas líderes en el resurgimiento del psicodelia moderna.

Son considerados todavía como una banda joven, pero también ya todo un referente del rock de psicodelia actual al que agregan elementos dream pop y de synth, algo que luce más evidente en su cuarto trabajo de estudio,"Exotico", publicado en abril de 2023.

3. Melody's Echo Chamber:

Melody's Echo Chamber es el proyecto musical de la francesa Melody Prochet. Su música combina elementos de dream pop, psicodelia y shoegaze. Su álbum homónimo, "Melody's Echo Chamber" (2012), fue producido en colaboración con Kevin Parker de Tame Impala y es conocido por sus capas de sonidos etéreos y voces hipnóticas.

La madurez de Melody se acentúa en cada nuevo disco, y ahora en "Unfold", su cuarto trabajo que vio la luz en 2022 nos damos cuenta de estas nuevas atmósferas sonoras por las que se nos lleva, más simples y más personales, todo ello a pesar de ser un material que reconecta con sus inicios en la música que hizo hace 10 años.

Estos tres actos prometen ofrecer una experiencia psicodélica única en la sexta edición del festival Hipnosis, sumándose a una larga lista de artistas influyentes en el mundo de la música psicodélica. Los fans pueden esperar un viaje musical envolvente y diverso en el Parque Cuitlahuac de la alcaldía Iztapalapa el próximo 3 de noviembre.

Los próximos 17, 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo la edición número 13 del festival más ambicioso e importante de México: el Corona Capital.

Estamos a exactamente un mes de que esto suceda, y todo parece estar listo para vivir una vez más esta aventura festivalera que durante años se ha consolidado como la más esperada de la Ciudad de México. Solo falta conocer el mapa y los horarios en los que se presentarán los cerca de 100 actos previstos para esta ocasión.

Evidentemente, los headliners son el atractivo principal, y por ello haremos un repaso de su actualidad para que tengas fresco lo que verás en cada uno de sus shows:

Arcade Fire:

Arcade Fire es una banda de indie rock originaria de Montreal, Canadá. Se formaron en 2001 y se destacan por su enfoque innovador en la música, fusionando elementos de rock, pop y música de cámara. Han lanzado varios álbumes exitosos, como "Funeral" y "The Suburbs", y han ganado múltiples premios Grammy. Su música es conocida por su emotividad y letras profundas.

En 2022 publicaron 'We', su sexto disco de estudio, que la verdad ha pasado un poco desapercibido, en gran parte por las polémicas en las que se vio envuelto Win Butler y los cambios de alineación. Sin embargo, parece que están retomando el rumbo y nada quita que Arcade Fire sea uno de los mejores actos para ver en vivo.

Pulp:

Pulp es una influyente banda británica de britpop liderada por Jarvis Cocker. Su álbum "Different Class" se convirtió en un hito del género, con canciones como "Common People". Pulp es conocido por su estilo sarcástico y letras que exploran la cultura británica y la vida cotidiana.

Fue justamente a inicios de 2023 que Pulp anunció su regreso a los escenarios con ánimos renovados, algo que parece traerá nueva música después de más de 20 años de haber lanzado su último disco de estudio 'We Love Life'.

Alanis Morissette:

Alanis Morissette es una cantautora canadiense que alcanzó la fama mundial con su álbum "Jagged Little Pill" en la década de 1990. Sus letras sinceras y su voz poderosa la convirtieron en un ícono del rock alternativo. Ha continuado lanzando música a lo largo de su carrera, explorando una variedad de géneros.

Sí, quizás sus años de gloria han pasado, pero el nombre que forjó la coloca hoy como una artista que no hay que dejar pasar si se tiene la oportunidad de verla en vivo. Un show exquisito lleno de emociones que servirá para presentar en México sus éxitos y temas de su más reciente disco 'The Storm Before the Calm' de 2022.

Blur:

Blur es una banda británica de britpop que se formó en la década de 1980. Con álbumes como "Parklife" y "The Great Escape", se convirtieron en líderes del movimiento britpop en los años 90. Han experimentado con diferentes estilos a lo largo de su carrera, desde el britpop hasta el rock alternativo.

Otro grato regreso que tuvimos este año y consentidos de México, gracias a que Damon Albarn parece haber encontrado la fórmula para que sus múltiples proyectos musicales convivan al mismo tiempo, y cómo no seguir haciendo música con Blur, la banda que fue la más importante del britpop y que ahora es un ejemplo de constante exploración y renovación sonora. Muestra de ello una vez más es el trabajo realizado en su disco 'The Ballad of Darren', lanzado hace unos meses.

The Black Keys:

The Black Keys es un dúo estadounidense de blues rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney. Han ganado reconocimiento por su sonido crudo y auténtico, con álbumes exitosos como "Brothers" y "El Camino". Su música combina elementos de blues, rock y garage rock.

Siempre muy constantes en su carrera, la calidad de su música nunca baja y con su actual material de estudio 'Dropout Boogie' de 2022, nos demuestran que este poderoso dúo aún tiene mucho por dar, su show en vivo también es un ejemplo de que con muy poco sobre el escenario se puede hacer mucho y conectar con una gran audiencia.

Thirty Seconds to Mars:

Thirty Seconds to Mars es una banda de rock alternativo liderada por Jared Leto. Han sido conocidos por su enfoque épico y emocional en la música, con álbumes como "A Beautiful Lie" y "This Is War". Han acumulado una base de seguidores leales con su música y sus actuaciones en vivo.

El ahora dúo integrado por los hermanos Leto ha sabido adaptar la banda a las tendencias, pasando de ser un proyecto de rock alternativo a algo más de revista y glamour que incorpora marcados sonidos pop electrónicos, algo que es evidente en su actual disco 'It's the End of the World but It's a Beautiful Day' y que ha enriquecido el show en vivo.

The Cure:

The Cure es una banda británica de rock alternativo que se formó en la década de 1970. Han influenciado a generaciones de músicos con su sonido melancólico y letras introspectivas. Álbumes icónicos como "Disintegration" les han asegurado un lugar destacado en la historia de la música.

Seguimos esperando que Robert Smith y compañía nos den continuación al '4:13 Dream' de 2008, pero todavía luce lejano que esto suceda. Sin embargo, el que la banda se mantenga activa y en buena forma para dar conciertos por todo el mundo nos da los ánimos necesarios para no perderse una nueva oportunidad de verlos en vivo.

The Chemical Brothers:

The Chemical Brothers son pioneros de la música electrónica. Tom Rowlands y Ed Simons crearon un sonido distintivo que fusiona música electrónica, breakbeat y rock. Han lanzado álbumes exitosos como "Surrender" y "Push the Button" y han sido influyentes en la escena electrónica.

Estos iconos de la electrónica son garantía de buena fiesta y siempre saben cómo darnos lo que queremos escuchar de ellos. Actualmente promocionan su décimo disco de estudio 'For That Beautiful Feeling', el cual expande aún más su universo sonoro.

Pet Shop Boys:

Pet Shop Boys es un dúo británico de synth-pop formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Han sido conocidos por su estilo electrónico, letras inteligentes y éxitos como "West End Girls" y "It's a Sin". Su música combina el pop con elementos de la música electrónica. Han mantenido una carrera constante y creativa a lo largo de las décadas.

Siendo ya un proyecto longevo, se han mantenido como una referencia para el synth-pop actual. Sus presentaciones en vivo no dejan desperdicios y es una delicia visual y musical estar presente en ellos. Lo más reciente en su discografía es el disco 'Hotspot' de 2020, aunque recién promocionan un álbum que reversiona los éxitos de su larga carrera.

La noche del sábado 14 de octubre los fanáticos de Austin TV se congregaron en el Pepsi Center para presenciar una velada inolvidable. La atmósfera estaba cargada de emoción desde el momento en que las luces se atenuaron y las primeras notas de música resonaron en el aire. Los seguidores de esta amada banda mexicana se encontraban ansiosos por presenciar un espectáculo que prometía ser épico.

La banda hizo su entrada triunfal en el escenario mientras el público estallaba en gritos de emoción y aplausos. El setlist del concierto incluyó una mezcla ecléctica de sus éxitos más icónicos, desde ‘Olvide Decir Adiós’, ‘Marduk’, ‘Shiva’, ‘Más que a nada en el Mundo, ‘Ella no me conoce’ y la presentación de Rizoma, su nuevo material discográfico. Cada canción era una explosión de energía y emoción, llevando a la multitud a un estado de euforia incontenible.

Uno de los momentos más conmovedores de la noche se produjo cuando por primera vez el público comenzó a corear "Austin, Austin, Austin" de manera apasionada. La banda respondió interactuando con sus seguidores, creando un vínculo emocional especial comentando lo siguiente: "¿Cómo están? Han pasado un chingo de cosas... Entendimos que no tenemos por qué pasárnosla solos y si estás pasando por un momento culero hay un chingo de gente dispuesta a ayudar, y así lo hicimos nosotros. Nos pedimos ayuda y ahora, después de esos momentos duros, estamos juntos en un momento tan bello con ustedes."

Estas palabras resonaron profundamente en el corazón de la audiencia, recordándoles la importancia de la comunidad y la solidaridad en tiempos difíciles. La música de Austin TV se convirtió en un lazo que unía a todos los presentes, creando un ambiente de alegría y esperanza.

A medida que avanzaba la noche, la banda continuó tocando con una pasión indomable, entregándose por completo a su música y a su público. Una de las grandes sorpresas fue el acompañamiento de violines en algunos temas, que brindaron ese toque especial a la velada. Cada acorde, cada pensamiento, parecía una expresión de gratitud hacia sus seguidores leales.

El concierto de Austin TV fue una experiencia inolvidable que unió a los asistentes en una celebración de la música y la amistad que ha permanecido por 10 años. La banda demostró que, a pesar de las adversidades, es posible encontrar la fuerza y el apoyo necesarios para superar los momentos difíciles. El público se fue a casa con el corazón lleno de alegría y la seguridad de que la música tiene el poder de unir a las personas en un lazo indestructible.

Estamos a solo un mes del esperado Festival Comuna, que se llevará a cabo el 11 de noviembre nuevamente en el Foro Cholula, en Puebla. 

Esta quinta edición regresa a ser de solo un día y promete una experiencia musical inolvidable con más de 30 artistas en su cartel, incluyendo de estelares a los icónicos Caifanes y Café Tacvba, así como a Wolfmother. Aquí te presentamos cinco actos que sin duda no puedes perderte además de los anteriormente mencionados.

1. José Madero:

Con una carrera en la música que se remonta a sus inicios como vocalista de la influyente banda mexicana Pxndx, José Madero ha logrado construir un nombre por sí mismo. Su estilo musical es ecléctico, con influencias que van desde el rock alternativo hasta el pop punk. Sus letras profundas y emotivas han resonado con varias generaciones de seguidores. 'Giallo' es su más reciente material de estudio.

2. León Larregui: 

Otro gran artista nacional, que después de ser líder de Zoé ha probado ser una figura destacada en la escena del rock en español es León Larregui. Su voz distintiva y su habilidad para crear atmósferas sonoras únicas han catapultado a Zoé a la fama internacional, y ahora también en solitario va en camino a ello. 'Prismarama' es el trabajo que promociona actualmente León Larregui.

3. Los Bunkers: 

Originarios de Chile, Los Bunkers son conocidos por su mezcla de rock alternativo y pop. Han construido una sólida reputación a lo largo de los años gracias a sus melodías cautivadoras y letras profundas que abordan temas de amor y sociedad. Su música ha trascendido fronteras y ganado seguidores en todo el mundo. Ahora desde su regreso en 2023 han tomado un nuevo aire que los ha llevdo nuevamente a girar por toda Latinoamérica de la mano de nueva música que pronto se transformará en un nuevo disco.

4. Bandalos Chinos:

Directamente desde Argentina, Bandalos Chinos ha surgido como una de las bandas más prometedoras de la escena indie. Su música fresca y vanguardista combina elementos del pop y el rock, creando un sonido distintivo que ha atraído la atención de audiencias de todas las edades. 'El Big Blue' es su material más reciente, publicado en 2022.

5. El Cuarteto de Nos:

Originarios de Uruguay, El Cuarteto de Nos es conocido por su estilo único y letras ingeniosas que abordan temas sociales y existenciales. Con una carrera que abarca décadas, esta banda ha mantenido su relevancia y continúa sorprendiendo a sus seguidores con su propuesta musical innovadora y letras inteligentes. Actualmente promocionan el disco 'Lámina Once'.

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La banda británica Arctic Monkeys se presentó el 6 de octubre en el Foro Sol de la Ciudad de México, marcando su regreso a la capital después de casi un año, cuando actuaron en el festival Corona Capital. Como es costumbre en los conciertos de Foro Sol, desde muy temprano comenzó a generarse congestiones de tráfico en las inmediaciones del recinto que no impidieron la llegada de más de 60 mil personas que querían ver a los monitos árticos.

El concierto con la banda abridora inició puntualmente a las 7 de la noche con la actuación de The Backseat Lovers, quienes aún con un tercio de la asistencia presente en ese momento dieron una gran actuación. Seguidamente, a las 8 de la noche, Fontaines DC tomó el escenario con un conjunto de post-punk característico de su estilo muy a la irlandesa, aunque experimentaron un pequeño problema durante la interpretación de "The Boys in the Better Land".

Arctic Monkeys salió a las 9:15, ofreciendo un espectáculo sobrio y típico de su estilo serio, intercalando canciones de su repertorio. La sorpresa de la noche fue la inclusión de algunas canciones que raramente se venían escuchando en sus actuaciones recientes en vivo, como "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" y "Tranquility Base Hotel + Casino".

A lo largo del concierto, la banda recorrió un sube y baja de emociones con canciones como "Perfect Sense", "Fluorescent Adolescent" y "There'd Better Be a Mirrorball". El setlist concluyó con "505", "Do I Wanna Know?" y "Body Paint", antes de un encore que incluyó "Hello You", "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y "R U Mine?".

Así, Arctic Monkeys cumplió nuevamente con lo que se espera de ellos y con el repertorio de 21 canciones que son parte esta gira, aunque con notables cambios en el setlist en comparación con presentaciones anteriores. Una noche que terminaría con un pequeño sismo que activó las alertas en la Ciudad de México, lo que desató comentarios sobre la emoción que la banda generó entre los fans que todavía no terminaban de abandonar por completo el Foro Sol.

El Festival Hipnosis en su edición 2023 ya prepara los últimos detalles para llevar a los asistentes por un viaje musical inolvidable entre guitarrazos, electrónica y psicodelia el próximo 4 de noviembre en su nueva sede, el Parque Cuitlahuac de Ciudad de México.

Estamos a unos días de que se den a conocer los horarios de festival Hipnosis 2023, así como el mapa de acrivaciones y escenarios, pero faltaba todavía un último anuncio de artistas que se sumarían al cartel que encabezan The Flaming Lips y Boy Harsher. A continuación te hbalamos de esta tercia de artistas que fueron agregados.

Toro y Moi:

Como primer artista de esta última ola de confirmaciones, tenemos a Toro y Moi, el proyecto musical de Chaz Bear, un músico y productor polifacético. Toro y Moi es conocido por su música "chillwave", pero su estilo se mezcla con elementos de electrónica, R&B, funk y más. Con más de una década de experiencia y un nuevo EP, Sandhills, en 2023, promete un set imperdible.

All Them Witches:

El stoner rock se hace presente en el festival con la llegada de All Them Witches. Este cuarteto de Nashville trae una mezcla embriagadora de rock progresivo, blues y stoner metal que promete volar mentes. Con su enfoque pesado y visceral, seguramente generarán head bang y emoción entre los asistentes.

Dumbo Gets Mad:

Para cerrar con broche de oro, tenemos a Dumbo Gets Mad, un dúo italiano que ofrece un viaje sónico experimental con toques vintage y melodías pop. Su música combina la psicodelia con influencias de soul, psych y música disco italiana. Prepara tus sentidos para un viaje de relajación, confort y groove en su presentación.

Sleater-Kinney ha anunciado su regreso con su undécimo disco de estudio, "Little Rope", programado para el 19 de enero de 2024, luego de tres años de haber publicado el "Path of Wellness".

Sleater-Kinney es una de las bandas que estarán presentes en el festival Corona Capital 2023 de Ciudad de México y lo harán previo al estreno de su nuevo disco 'Little Rope', el cual mostrará una evolución musical con arreglos complejos y sutiles. En él se explorarán temas como la crisis en el mundo y cómo la enfrentamos. La banda experimentó una tragedia personal durante su creación, lo que influyó en el enfoque emocional del álbum, mismo que se nota desde "Hell", primer sencillo que ya está disponible junto con un video dirigido por Ashley Connor y protagonizado por Miranda July.

Sleater-Kinney es una banda de rock indie originaria de Olympia, Washington, formada en 1994. La banda se ha destacado por su estilo musical distintivo, que mezcla el punk rock con letras inteligentes y políticamente cargadas. Está compuesta principalmente por las guitarristas y vocalistas Corin Tucker y Carrie Brownstein, junto con varias bateristas a lo largo de su carrera, siendo Janet Weiss una de las más conocidas.

Sleater-Kinney ha sido reconocida por sus álbumes "Dig Me Out" (1997) y "The Woods" (2005), entre otros, y a menudo se les acredita como una parte importante del movimiento feminista dentro del rock. La banda se tomó un receso en 2006, pero regresó en 2014 con el álbum "No Cities to Love". A lo largo de su carrera, han sido aclamadas por la crítica y sin duda han sido parte fundamental del riot grrrl e influencia para numerosas bandas femeninas posteriores.

Reyno, la reconocida banda de rock mexicana, está lista para sorprender a sus fans con una noche llena de música y emociones en el prestigioso Auditorio Nacional. Después de casi una década desde el lanzamiento de su primer álbum, 'Viaje por lo eterno', la banda se presenta ahora en un nuevo capítulo de su historia.

Hace algunas semanas, se anunció que Reyno estaba llegando a su fin en su formación actual como dúo. Sin embargo, su líder, Christian Jean, cierra este ciclo con una visión renovada y enfocada en el amor y el arte. Aunque aún no se sabe con certeza qué depara el futuro para la banda, Christian piensa en el proyecto como una especie de Tame Impala de ahora en adelante, y por ello ya ha comenzado a trabajar en nueva música para Reyno.

Este concierto del próximo 3 de noviembre en el Auditorio Nacional tiene un significado especial para Reyno, ya que honrarán su propia obra y marcará el comienzo de una nueva etapa tanto personal como profesional para Christian Jean. La noche estará llena de momentos inolvidables, en los que se repasarán los éxitos de la banda, incluyendo su último disco, 'El eco de la nada'.

Además, Reyno no estará solo en esta ocasión. Contarán con la participación de reconocidos invitados especiales como Jay de la Cueva, Coe de Camilo Séptimo y Adán Jodorowsky.