Estamos a unos días de que se realice una nueva edición del festival Pulso en Querétaro, el evento musical que se ha logrado posicionar como el más importante del estado y que atrae público de fuera.

El próximo 7 de octubre Querétaro recibirá, ahora en el autódromo local a un amplio cartel de 20 actos nacionales y de importación, todos ellos de primer nivel y a la altura de lo que ediciones anteriores nos habían dado, recordemos que al parecer a partir de este año el festival se realizará en el mes de octubre, luego de que hubo que cambiar la cartelera que se había anunciado originalmente para mayo pasado.

En días pasados se liberaron tanto el mapa como los horarios oficiales, los cuales nos confirman que será una larga jornada que iniciará  a medio día y terminará cerca de las 2 de la mañana. Evanescence, Moenia, The Flaming Lips y Capital Cities serán los encargados de dar cierre al festival sobre los tres escenarios que se colocarán sin contar la Carpa Comedy.

Te compartimos los horarios, el mapa, así como la información sobre la opción de precargar saldo a tu pulsera, lo que te ahorrará mucho tiempo el día del festival. También te recordamos que estás a tiempo de ir desde CDMX con el servicio de On Tour Viajes.

Llega un nuevo mes del año, octubre, el cual es de los más ricos en cuanto a cantidad de conciertos se refiere de cara a fin de año.

Septiembre dejó totalmente desgastados física y económicamente a los entusiastas de ir a conciertos, pero no habrá descanso, ya que este mes por lo menos nos dará 15 conciertos importantes en la Ciudad de México, nacionales y extranjeros en todo tipo de venues, sin olvidar los festivales que sucederán fuera de la capital.

El más esperado de octubre es sin duda el de la banda británica Arctic Monkeys, los monitos árticos que regresan después de su participación en Corona Capital 2022, pero a continuación te compartimos la lista completa con los más relevantes:

Yeah Yeah Yeahs!, 3 y 4 de octubre, Pepsi Center.

Hello Seahorse!, 5 de octubre, Pepsi Center.

Technicolor Fabrics, 5 de octubre, Teatro Metropólitan.

Arctic Monkeys, 6 de octubre, Foro Sol.

Festival Pulso, 7 de octubre, Querétaro.

Evanescence, 9 de octubre, Teatro Metropólitan.

Moenia, 11 de octubre, Auditorio Nacional.

Andrés Calamaro, 10 y 11 de octubre, Teatro Metropólitan.

Simple Plan, 12 de octubre, Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

Festival Coordenada, 14 de octubre, Guadalajara.

Austin TV, 14 de octubre, Pepsi Center.

The Drums, 18 de octubre, Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

Javier Blake, 20 de octubre, Teatro Metropólitan.

Måneskin, 20 de octubre, Palacio de los Deportes.

Camilo Séptimo, 21 de octubre, Plaza de Toros México.

The Warning, 28 de octubre, Pepsi Center.

El Festival Hell and Heaven 2023 se acerca, y aunque los artistas principales roban el protagonismo, algunos actos no estelares tienen una trayectoria que merecen tu atención durante su show en vivo.

A continuación te presentamos cinco de estos talentos que actuarán los días 3, 4 y 5 de noviembre en el Foro Pegaso de Toluca, Estado de México.

1. Poppy

La joven Poppy, de nombre real Moriah Rose Pereira, ha revolucionado la música fusionando elementos del metal y la electrónica. Comenzó como una estrella de YouTube y se reinventó como una artista multimedia. Su álbum "I Disagree" recibió elogios por su audacia y originalidad. En vivo, Poppy combina una voz angelical con riffs de guitarra estridentes, creando una experiencia visual y auditiva inigualable. Actualmente se encuentra finalizando su nuevo disco 'Zig', que estará disponible días antes de participación en el festival.

2. Ville Valo

Ville Valo se convirtió en un ícono del metal gótico como el líder de HIM. Durante más de dos décadas, la banda creadora del Love Metal cautivó a los fanáticos con su sonido melódico y oscuro. Valo es conocido por su voz distintiva y letras cargadas de emoción. Ya como solista, la actuación en vivo del artista finlandés es una experiencia todavía más íntima, llena de nostalgia y pasión. También vendrá con música fresca, pues a inicios del 2023 presentó su álbum debut titulado 'Neon Noir'.

3. Asking Alexandria

Esta banda británica ha estado en la vanguardia del metalcore desde principios de la década de 2000. Con álbumes como "From Death to Destiny," han demostrado su versatilidad musical. Sus actuaciones en vivo son una mezcla de energía desbordante y emociones crudas, lo que las convierte en un punto culminante para los amantes del metal moderno. La doble 'A' es otra band aque viene con música recién estrenada, ya que su nuevo y noveno disco de estudio 'Where Do We Go From Here?' fue publicado apenas en el mes de agosto.

4. Tiger Army

Tiger Army ha mantenido viva la llama del psychobilly y el punk rock desde su formación en 1996. Liderados por Nick 13, han ganado una base de fanáticos leales gracias a su estilo retro y letras emocionales. En el escenario, su energía es contagiosa, convirtiendo cada actuación en una auténtica fiesta psicobilly donde definitivamente gastarás toda tu energía. Esta tercia californiana ya nos debe nueva música, pues no han publicado un disco desde 2019 cuando lanzaron 'Retrofuture'.

5. In Flames

In Flames, una banda sueca pionera en el death metal melódico, ha influenciado a generaciones de músicos. Con álbumes legendarios como "Clayman" y "Come Clarity," han establecido un estándar en el género. Su habilidad para combinar melodías cautivadoras con voces guturales en vivo crea una poderosa experiencia épica que todo amante del metal debe experimentar. En su ya larga trayectoria cercana a los 30 años han lanzado 14 discos de estudio, siendo el más reciente 'Foregone', publicado en febrero del 2023.

Así que, mientras te preparas para el Hell and Heaven 2023, quizá el más grande y diverso de su historia, recuerda que la música trasciende las listas de artistas principales. Estos cinco actos tienen historias musicales ricas y actuaciones en vivo que te llevarán por distintos caminos de la musica que disfrutarás mucho.

Si quieres ir de la mejor manera y sin preocuparte de nada desde CDMX, como siempre te recomendamos hacerlo con On Tour Viajes.

Descartes a Kant ha lanzado su nuevo álbum titulado "After Destruction", en el cual exploran un nuevo ciclo de vida, tanto mental como musical, a través de 12 temas conceptuales.

Después de enfrentar cambios en su alineación en medio de la pandemia, la banda se sumergió en la incertidumbre que impulsa el cambio y se reestructuró por completo, inspirándose en los conceptos de la obra del filósofo Byung-Chul Han para crear un nuevo álbum que satiriza el consumismo digital contemporáneo y reflexiona sobre la existencia y el inevitable cambio. Lo hacen de la mano de un personaje-máquina llamado "The DAK", que repara cualquier daño emocional.

El nombre de este nuevo material de estudio es "After Destruction" y combina una estética retro con elementos a lo St. Vincent. Retrata el malestar psíquico de una sociedad hiperconectada pero emocionalmente aislada, incorporando guitarras destructivas, melodías conmovedoras e interludios inspirados en la ciencia ficción. A diferencia de sus discos anteriores, este nuevo álbum presenta un sonido más limpio y una estética retrofuturista, manteniendo la energía salvaje y sorprendente que caracteriza a la banda. Las letras exploran temas como la depresión, el dolor y la claustrofobia mental, abordando asuntos relacionados con la salud mental.

Sandrushka Petrova, la líder y vocalista de Descartes a Kant, describe este álbum como un tatuaje en el alma y asegura que el propósito de su vida está perfectamente justificado. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales, y la banda ha lanzado el video oficial de su tercer sencillo, "Raindrops of Poison", como parte de este nuevo trabajo.

León Larregui llevo por un viaje cósmico al Auditorio Nacional con su Prismarama Tour.

El recinto de Reforma se convirtió en el epicentro de una experiencia musical única y cósmica gracias a la presentación de León Larregui, ya que el cantante mexicano ofreció un concierto que dejó a todos los asistentes en un estado místico espacial, envueltos en una atmosfera de buena vibra y tranquilidad al ritmo de la música.

Desde el primer acorde de ‘Oh Sunny Days’, Larregui supo cómo hipnotizar a la audiencia en una atmósfera mágica y etérea creada por su banda y la voz inconfundible del cantante transformaron el recinto en un rincón donde el tiempo parecía detenerse. Lo que hizo especial este concierto fue la interacción constante y bromista por parte de León con todos los asistentes. Entre canción y canción, compartió anécdotas, chistes y ocurrencias que arrancaron carcajadas y aplausos. Esta conexión cercana entre artista y seguidores hizo que la noche se sintiera más íntima y personal.

El repertorio fue una mezcla ecléctica de éxitos de Larregui, desde ‘Carmín’, ‘Mar’, pasando por joyas como ‘Chromocosmic Avenue’ y ‘Femme Fatal’ canción que no había sonado desde 2013, sin dejar de lado sus ya clásicos tales como ‘Como tú y ‘Souvenir’, provocando que cada canción llevase al público a un viaje a través de letras introspectivas y sonidos cósmicos y visuales envolventes.

En el encore, el público fue sorprendido con un espectáculo aún más deslumbrante, ya que la velada se sentía por terminar, pero ese último grupo de canciones emocionaba más a los asistentes y al ritmo de ‘Prismarama’ desató revuelo para ser coreada, siguiendo de ‘Resguardum Ether’ y ‘Su Majestad la Eternidad’, las cuales mantuvieron llenos de emoción a los asistentes, y luego el concierto se transformó con ‘Amantes’ y ‘Tripulantes’.

Uno de los momentos más destacados llegó con la fusión de ‘Incendio de Amor’ y ‘Carmelita’ que hizo que el público se entregara por completo a la música y la energía del momento y finalmente, con ‘Locos’, cerrando la noche de manera emotiva y apasionada, dejando completamente enamorados a todos los asistentes.

El concierto en el Auditorio Nacional fue una experiencia única e inolvidable, con una atmósfera pacheco espacial, se pudo ver a un cantante bromista y muy interactivo con el público, feliz de presentarse ante el público y un setlist que incluyó un par de sorpresas que no sonaban desde hace tiempo, demostrando una vez más por qué León Larregui es uno de los artistas más queridos de la escena musical mexicana.

Jay de la Cueva, el reconocido músico y multiinstrumentista mexicano, ha lanzado su tan esperado primer sencillo como solista titulado "Tokyo". Este tema es solo el comienzo de una serie de sencillos que irán saliendo de uno en uno, hasta completar su tan anticipado álbum debut, el cual estará disponible el 26 de marzo del 2024.

Con más de 25 años de carrera musical, Jay de la Cueva ha sido parte de bandas emblemáticas del rock como Molotov, Fobia, Titán, Moderatto y recientemente The Guapos. Sin embargo, recientemente anunció el fin de Moderatto para iniciar una nueva etapa en su carrera. Agradecido por todo lo logrado hasta ahora y con la mirada puesta en el futuro, Jay de la Cueva se embarca en esta nueva historia, dejando atrás el pasado y explorando nuevos sonidos y direcciones musicales.

La pandemia fue un período decisivo para Jay de la Cueva, quien aprovechó el tiempo para ir a París y comenzar a crear su álbum solista. En conferencia de prensaa comentó: "costó mucho trabajo crear algo con mi propio nombre después de haber trabajado en tantas bandas", pero finalmente logró desarrollar un trabajo más honesto y personal. Este álbum representa a Jay de la Cueva como individuo y cuenta con una voz más natural, sin ningún alter ego o escudos artísticos. Las melodías y las letras de este trabajo buscan ser atemporales y transmitir el mensaje que el músico desea expresar.

Wilco Anuncia conciertos en México para Celebrar el Lanzamiento de su Nuevo Álbum "Cousin"

La icónica banda de rock alternativo, Wilco, ha emocionado a sus seguidores en México al anunciar dos emocionantes conciertos programados para diciembre de 2023. Esta noticia llega a unos días del lanzamiento de su decimotercer álbum, titulado "Cousin", que está programado para el 29 de septiembre de 2023.

Los fans en Guadalajara tendrán la oportunidad de disfrutar del sonido único de Wilco el 8 de diciembre en el Teatro Diana, mientras que el segundo concierto sucederá el 10 de diciembre, este en el Teatro Ángela Peralta en Ciudad de México. Un hermoso espacio al aire libre, icónico recinto que es un verdadero tesoro de la zona cultural de Polanco. La elección de este lugar es especialmente significativa, ya que a menudo es un desafío organizar eventos en esta zona debido a las regulaciones y la preocupación de los vecinos. Sin embargo, de la mano de OCESA se ha logrado asegurar este espacio emblemático para brindar a los asistentes un espectáculo verdaderamente especial.

Con una carrera musical que abarca décadas, Wilco, liderado por Jeff Tweedy ha demostrado en trabajos como en el reconocido "Yankee Hotel Foxtrot", lanzado en 2002 ser una de las bandas más influyentes en el mundo del rock alternativo. Su música ecléctica, letras emotivas y capacidad para trascender géneros los han convertido en favoritos de la crítica y del público.

Camilo Séptimo, la banda mexicana conocida por su constante evolución y crecimiento musical, está a punto de ofrecer un espectáculo inolvidable en la Plaza de Toros este 21 de octubre. La ocasión no solo marca su regreso a los escenarios capitalinos después del exitoso Palacio de los Deportes, sino que también coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum, 'Jardín de las Almas'.

La esencia de Camilo Séptimo siempre ha sido la exploración de lo trascendental a través de su música, abordando temas que van más allá de lo palpable y terrenal, adentrándose en lo metafísico y las frecuencias del universo. Este enfoque se hace aún más evidente en su último trabajo, 'Jardín de las Almas', donde su atmósfera musical se convierte en un viaje todavía más introspectivo.

Lo que hace que este concierto sea aún más emocionante es la promesa de un espectáculo visual inmersivo que busca conectar con los sentidos de los asistentes. Utilizando la majestuosidad de la Plaza de Toros como escenario, Camilo Séptimo pretende llevar a la audiencia a un viaje que trasciende lo musical y se convierte en una experiencia sensorial única.

Con una carrera que abarca una década, la banda ha demostrado su compromiso con la innovación y la evolución constante. Incluso han incorporado la inteligencia artificial en su proceso creativo, destacando su deseo de explorar nuevas fronteras musicales.

La música de Camilo Séptimo no es solo entretenimiento; es un llamado a crecer, madurar y cuestionar nuestra percepción de la realidad. Su concierto en la Plaza de Toros promete ser una oportunidad para sumergirse en un mundo de sonidos y emociones que desafían las limitaciones de lo conocido, invitando a todos a reflexionar sobre los misterios que nos rodean en medio de buenas melodías.

La quinta edición del Festival Caminante en Teotihuacán ya tiene definida la alineación de artistas que se presentarán el próximo 17 de febrero de 2024. 

El encuentro musical contará con más de 14 horas de música en vivo, con la participación de bandas como Enjambre, DLD, Charles Ans, Gondwana, El Gran Silencio, Odisseo, Nonpalidece, Comisario Pantera, Brujería, Alberto Pedraza, Silverio, Caballo Dorado, La Garfield, Salón Victoria, Proof, Chingadazo de Kung Fu, L3ón, Rosk, Kill Cobra, Criatura, Ruta Calavera, Fides, Japónica, NBR y Los Gestos de la Doña. 

Además, el festival contará con un escenario extremo, función de lucha libre y exposiciones de arte y artesanías. Los boletos se encuentran a la venta desde los $500 pesos y ya están disponibles en el Sistema Boletia y en puntos de venta autorizados. 

La elección de Teotihuacán como sede del Festival Caminante añade un componente especial a este evento. La majestuosidad de las pirámides como paisaje y la energía única que emana de este lugar ancestral crean un ambiente místico y enriquecedor para disfrutar de la música en vivo. La combinación de la riqueza cultural de Teotihuacán con la diversidad musical del festival promete brindar una experiencia única no solo para los asistentes, sino también para los artistas que tendrán la oportunidad de presentarse muy cerca de este escenario histórico.

El Festival Caminante en Teotihuacán ofrecerá una combinación perfecta de música en vivo y una experiencia cultural en un entorno histórico inigualable. Los asistentes podrán acceder a zona de camping y disfrutar de la música de bandas reconocidas mientras exploran una de las joyas arqueológicas de México. Un evento que promete ser un grande de los festivales y una oportunidad única para disfrutar de la música en un contexto cultural y arqueológico incomparable.

Moderatto, la icónica y extravagante banda de rock mexicana, sorprendió hace unos meses a sus seguidores al anunciar su disolución, poniendo así fin a una exitosa y divertida carrera musical. Con más de dos décadas en los escenarios, es innegable que han dejado una huella imborrable en la industria musical mexicana.

Formada en 2001, Moderatto se destacó desde el principio por su particular estilo de mezclar el glam rock de los años 80 con un toque de humor y parodia. Su estética llamativa, con peinados extravagantes, maquillaje y atuendos extravagantes, se ha convertido en su distintivo y los ha catapultado a la fama de la mano del carismático Bryan Amadeus.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha sido aclamada por su energía en el escenario y su capacidad para entretener al público. Han lanzado varios álbumes de estudio, recopilaciones y álbumes en vivo, en los que han interpretado tanto canciones originales como covers adaptados a su estilo particular.

Moderatto ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones en los principales certámenes musicales de México, incluyendo el Premio Grammy Latino. Además, han logrado trascender las fronteras nacionales y han realizado exitosas giras por América Latina y Estados Unidos, convirtiéndose en una de las bandas más queridas y populares de la escena rock en español.

El anuncio de su última gira, que se llevará a cabo durante 2023 y 2024, entristeció a la "Moderatto Army" por lo cual en el caso de los fans capitalinos, tendrán una última oportunidad de ver a la banda en vivo el próximo 23 de marzo de 2024 en el Palacio de los Deportes, emblemático recinto de la Ciudad de México que será testigo de la despedida final de esta banda que parodia o no, ha dejado una marca fuerte en la historia del rock mexicano.

Hell and Heaven nos ha acostumbrado a tener paciencia para conocer sus anuncios, pero la espera siempre vale la pena.

Después de que hace unas semanas se presentó el cartel de la edición correspondiente al 2023, esta semana fue turno de que además de que se sumará Suicidal Tendencies, conociéramos el acomodo de bandas por día, gracias a Guns N' Roses, la banda estelar de este año, que lo presentó a través de sus redes sociales. Esto fue algo que todos los que habían comprado su boleto en la venta anticipada necesitaban, pero sobre todo quienes no habían adquirido entradas esperando el día más atractivo a su gusto.

Nos encontramos con un acomodo bastante equilibrado con bandas como Here Comes The Kraken, Candlemass y Helloween el 3 de noviembre, y Ministry, Lacrimosa, Ville Vallo, Poppy y Muse el sábado. Finalmente, el domingo tendremos a Tigger Army, Billy Idol y Guns N' Roses.

Toda la información y venta de boletos por día o abono se pueden seguir a través de Fullpass, la boletera oficial de Hell And Heaven. Si además quieres ir de la manera más comoda desde CDMX hasta Toluca, puedes hacerlo con On Tour Viajes.

Pet Shop Boys realizarán una presentación muy esperada en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 20 de noviembre, esta se suma a la ya programada en el Festival Corona Capital. El icónico dúo británico de música electrónica electrizará una vez más en solitario a la Ciudad de México con un show de primer nivel en lo musical, técnico y visual.

La visita de Pet Shop Boys coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum recopilatorio, "Smash". Este álbum que presenta una selección remasterizada de sencillos exitosos de la banda que abarcan desde 1985 hasta el 2020. Así los fans tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de una colección de canciones que han marcado época y que continúan resonando en la escena pop como "West End Girls", "It's a Sin", "Always on My Mind" y "Go West", entre otros.

Neil Tennant y Chris Lowe, los integrantes de Pet Shop Boys, son reconocidos por su estilo visual único y sus elaboradas presentaciones en vivo. Con su inconfundible música electrónica, el dúo ha cautivado a audiencias de todo el mundo y se ha establecido como una de las bandas más influyentes en la historia del pop.

Se ha anunciado una nueva edición del festival Vive Latino.

Pasan y pasan los años y el festival musical más importante de México continúa en lo más alto, y llegó el momento de que se anuncie la fecha en que se realizará la edición número 24 del Vive Latino.

A través de sus redes sociales, el festival informó que serán los días 16 y 17 de marzo del 2024 cuando miles de fans volvamos al Foro Sol para disfrutar de la tradicional y variada cartelera nacional e internacional que año con año nos sorprende.

Ahora solo nos queda a que se revele el cartel, pero para ello aún nos faltan algunos meses, continuaremos al pendiente.

Se llevó a cabo la emocionante primera edición del festival ARRE los días 9 y 10 de septiembre, una nueva iniciativa de OCESA que celebró la música mexicana en su máxima expresión, desafiando los estereotipos sobre de que el público capitalino no consume estos eventos. A pesar de las preocupaciones climáticas, la lluvia no fue un problema, permitiendo una experiencia aún más agradable.

Con casi 120 mil asistentes durante ambas jornadas, el festival demostró ser un rotundo éxito. Aunque no se implementó un sistema de pago cashless en esta ocasión que facilita los servicios, la diversidad musical y la calidad de los artistas reunidos hicieron que el público lo pasara en grande.

Por pimera ocasión el Autódromo Hermanos Rodríguez se hizo sonar con música norteña, grupera, corridos tumbados, banda y mariachi, con representantes de renombre y jóvenes promesas que mantuvieron en lo alto el bailongo y el taconazo en los tres escenarios dedicados para ello, así como en la pista especial dedicada al icónico Salón California Dancing Club de la Ciudad de México, donde parejas dieron sus mejores pasos y disfrutaron de una selección de cumbia y salsa con grupos versátiles.

El cartel ofreció un espectáculo impresionante con talento nacional y artistas que honran la herencia mexicana. Peso Pluma se destacó como el acto de cierre ante una multitud de más de 60 mil personas. Grandes presentaciones de Kumbia Kings, Mi Banda el Mexicano, Banda Machos y otros artistas como Majo Aguilar, Herencia de Patrones y Yahritza, y su Escencia en su primer show después de la polémica. Además, el día anterior contó con la presencia de Sandra Echeverría, Natanael Cano, Vivir Quintana, DannyLux y Caballo Dorado, quienes hicieron vibrar a la audiencia con sus éxitos, dejando la vara muy alta para los años que vienen.

Keane es una de las bandas más importantes del britpop actual. A la fecha cuentan con 5 discos de estudio, aunque desde su regreso en 2019 ya han pasado 4 años sin un nuevo material de estudio.

La icónica banda británica Keane está lista para volver a suelo mexicano una vez más con su inconfundible sonido melódico. La banda, compuesta por Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes, ha anunciado un concierto programado para el 1 de abril de 2024 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y otro el día 3 en el Auditorio Telmex de Guadalajara. 

Este evento marcará el regreso de Keane a tierras mexicanas después de un tiempo, y los fanáticos locales están ansiosos por presenciar una noche llena de música emotiva y letras introspectivas, la cual se enmarca dentro de las celebraciones por el 20 aniversario del comienzo de su trayectoria musical cuando debutaron en 2004 con "Hopes and Fears".

La banda ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando elementos electrónicos y sintetizadores en su sonido característico basado en piano, pero manteniendo siempre la esencia que los ha convertido en favoritos de los amantes de la música melódica. Su regreso a México promete ser una experiencia única, donde los asistentes podrán disfrutar de clásicos como "Somewhere Only We Know" y "Everybody's Changing", así como de material más reciente de su álbum "Cause and Effect" lanzado en 2019.

Inspector, ícono indiscutible del ska en México y Latinoamérica, está lista para su concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 4 de noviembre. En él repasarán los éxitos de su discografía y harán la presentación oficial de su nueva producción, "Serpientes y Escaleras", la cual marca una nueva etapa en su carrera de casi 28 años, contando con colaboraciones destacadas como Los Calzones de Argentina, Chico Trujillo de Chile, Lng SHT y otros.

El título del álbum, "Serpientes y Escaleras", refleja la dinámica de la vida, donde a veces subes y otras bajas, pretendiendo seguir con esa conexión con sus fans, quienes siempre se han identificado con sus mensajes, aveces de dolor, a veces de alegría. Así, Inspector ha podido mantener su estatus como una de las bandas más representativa del ska méxicano y en esta producción se aventuran en incorporar ritmos más sudamericanos así como la cumbia y el rap a su inconfundible ska con tintes de bolero y mariachi.

El espectáculo promete ser una gran fiesta con invitados especiales de alto calibre, como Out Of Control Army, una de las bandas de ska más destacadas del momento, y Los Estrambóticos, cuyos clásicos son sinónimo de fiesta y baile. Esta noche en el Palacio de los Deportes será una experiencia inolvidable llena de música, emoción y energía desbordante.

Después de varios de años de expectación, los legendarios Rolling Stones están de vuelta en el escenario musical con su nuevo álbum, "Hackney Diamonds". Este álbum, el número 26 en la ilustre carrera de la banda, promete ser un nuevo hito en la historia del rock.

El álbum fue anunciado con un espectacular evento en Londres, donde Mick Jagger, Keith Richards y Robie Wood revelaron todos los detalles. Lo más notable es que el fallecido baterista Charlie Watts, quien nos dejó en 2021, tuvo todavía la oportunidad de contribuir a dos de las canciones de este álbum antes de su partida, lo que otorga un toque especial a la producción.

El primer sencillo, "Angry", ya está disponible y ha generado una gran expectación entre los fanáticos, pues no sabemos si ahora sí será la última producción original que podremos escuchar de la banda. La canción demuestra que la icónica y longeva banda aún tiene el toque de mantenerse fiel a su sonido, tan vigente como hace 50 años, además de la energía y la creatividad que la convirtió en una de las más grandes de todos los tiempos, siendo todo un ejemplo del ideal de lo que era ser 'rockstar'.

"Hackney Diamonds" llega después de un largo hiato desde su último álbum de estudio, "A Bigger Bang", lanzado en 2005. Se espera que esté disponible en octubre, y los fanáticos de todo el mundo no pueden esperar para escuchar más de esta legendaria banda británica que ha logrado abarcar más de seis décadas, los Rolling Stones siguen demostrando que son verdaderos titanes del rock, capaces de mantener su relevancia y sorprender a su audiencia una vez más.

"Hackney Diamonds" promete ser un tesoro musical que continuará agregando brillo a la ya impresionante corona de 'Sus Satánicas Majestades', los Rolling Stones, y los fans están ansiosos por disfrutar de su música única una vez más y quizás, en nuestro caso, verlos en México una última ocasión.