Querétaro será sede por segunda ocasión del festival Pulso GNP.

El próximo 18 de mayo se llevará a cabo por segunda vez el festival Pulso, el cual busca ser el centro de atención musical en el estado, presentando un cartel lo suficientemente atractivo para incluso atraer público de otras partes del país.

Todo está listo para que Interpol, Wolfmother, White Lies, Los Auténticos Decadentes, Mon Laferte y Caifanes, entre otros, se presenten en los cuatro escenarios colocados a lo largo del Antiguo Aeropuerto. Los horarios y el mapa se pueden consultar con mayor detalle en la app oficial del festival.

Si vas desde la Ciudad de México. te recordamos que la mejor opción de tour es con los amigos de CONECTA CDMX.

Laura Pergolizzi estará de vuelta en la Ciudad de México muy pronto.

Mayormente conocida como LP, la artista nacida en Long Island, Nueva York, regresará a la CDMX, esto para dar un show íntimo en el escenario del Auditorio Blackberry el próximo 22 de octubre como ñarte de la primera edición de las b:oost Sessions . Dicho concierto se llevará a cabo apenas ocho meses después de que LP se presentara en el festival Vive Latino, logrando ser uno de los momentos estelares del evento.

LP cuenta con una trayectoria formal dentro de la música algo larga, desde 2001 cuando publicó su álbum debut Heart-Shaped Scar, pero fue hasta el año 2017 que su carrera explotó pasando de ser underground a un fenómeno masivo con su disco "Lost On You", gracias al exitoso sencillo del mismo nombre. En 2018 LP lanzó su quinto material de estudio titulado Heart to Mouth.

Los boletos para ver a LP en Auditorio Blackberry estarán a la venta en Ticketmaster a partir del 2 de mayo con precios de $590, $980 y $1,650 pesos.

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La banda californiana THE NEIGHBOURHOOD anuncia hoy su tan ansiado regreso a la Ciudad de México. 

Tras haberse presentado en dos ocasiones en el Plaza Condesa en 2017 y con gran éxito en el Festival Corona Capital 2018 Jesse James Rutherford (voz), Jeremy Freedman y Zach Abels (guitarras), Michael Margott (bajo), y Brandon Fried (batería), volverán al país para presentarse el 22 de octubre en el Pepsi Center WTC.

Los boletos para este concierto estarán disponibles en Venta General a partir del 3 de mayo a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 y sin cargos en la taquilla del Pepsi Center WTC.

Formados en 2011, el grupo lanzó su EP I’m Sorry en 2012, el cuál conectó de forma inmediata con un público ávido de una propuesta musical integral, cuyas bases de rock y pop, sumadas a una fuerte estética muy bien definida, los llevaron gradualmente a convertirse en una de los actos favoritos de varios festivales internacionales como South by Southwest, Lollapalooza y Coachella.

Para 2013, el tema "Sweater Weather" había escalado a la cima de la lista alternativa de Billboard consolidando al grupo como una de las propuestas más fuertes de su generación. Dos EP más siguieron en 2013, culminando con el lanzamiento de su álbum debut I Love You, que llegó al #25 del Billboard 200 y al #5 de la lista de álbumes Alternativos.

The Neighbourhood lanzó Wiped Out! En 2015 bajo la Producción de Justyn Pilbrow, el cual fue seguido por el EP titulado HARD, lanzado en 2017 y finalmente en 2018 la banda lanzó su álbum homónimo, siendo éste su tercer álbum de larga duración.

Inmediatamente después de terminar su gira de otoño en 2017, The Neighborhood lanzó Hard To Imagine The Neighborhood Ever Changing, un proyecto integral que compiló sus tres EP´s y su tercer álbum de estudio, generando un cuerpo de trabajo de concepción única, concebido como idea incluso antes de que se lanzara el EP HARD.

Gracias a su ética de trabajo constante The Neighbourhood se ha establecido como una de las bandas más importantes de la actualidad, por lo que su regreso a la Ciudad de México para tocar en el Pepsi Center será, sin duda, uno de los eventos del año.

El noveno álbum de estudio de The Black Keys, “Let’s Rock,” será lanzado el 28 de junio del 2019 bajo el sello de Easy Eye Sound/Nonesuch Records. 

El tan esperado álbum, el primero en cinco años, es un regreso al rock sencillo que tanto caracterizó al cantante/guitarrista Dan Auerbach y al baterista Patrick Carney en sus primeros días como una banda. Auerbach dijo, “Cuando estamos juntos somos The Black Keys, es ahí cuando la verdadera magía está, y siempre ha sido así desde que teníamos dieciséis.” La segunda canción de éste disco, “Eagle Birds,” se estrena hoy; después del primer sencillo previamente lanzado “Lo/Hi.” “Let’s Rock” y se puede pre-ordenar en todas los formatos y plataformas.

“Let’s Rock” fue escrita, grabada en vivo, y producida por Auerbach y Carney en el estudio Easy Eye Sound ubicado en Nashville e incluye los coros de Leisa Hans y Ashley Wilcoxson. “El disco es como un homenaje a la guitarra eléctrica,” dijo Carney. “Tuvimos un enfoque simple y quitamos todo lo que no servía, como estamos acostumbrados.”

Formada en Akron, Ohio en 2001, The Black Keys han lanzado ocho álbumes de estudio: su debut fue con The Big Come Up (2002), seguido por Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto a sus lanzamientos con Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), y, más recientemente, Turn Blue (2014). La banda ha ganado seis premios Grammy y ha encabezado numerosos festivales de música entre los que se encuentran Coachella, Lollapalooza y Corona Capital.

Desde su ultimo álbum juntos, Auerbach y Carney han sido las mentes creativas detrás de numerosos artistas. Dan Auerbach fundó el sello discográfico Easy Eye Sound, nombrado así en honor a su studio en Nashville, en 2017, con el lanzamiento de su segundo álbum como solista, Waiting on a Song.  Desde su lanzamiento, Easy Eye Sound se ha convertido en el hogar de varios artistas como Yola, Shannon & The Clams, Dee White, Shannon Shaw, Sonny Smith, Robert Finley, y The Gibson Brothers; Patrick Carney ha producido y grabado nueva música con artista como Calvin Johnson, Michelle Branch, Damns of the West, Tobias Jesso, Jr., Jessy Wilson, Tennis, *repeat repeat, Wild Belle, Sad Planets, Turbo Fruits, entre otros.  Él también fue el creador del tema de las serie original de Netflix BoJack Horseman junto a Ralph Carney.

El próximo 11 de mayo la explanada del estadio Akron en Guadalajara recibirá el Corona Capital Guadalajara 2019.

Todo está listo para que en unas semanas más, se realice la segunda edición del festival Corona Capital Guadalajara, la cual tiene la intención de superar por mucho la experiencia del año pasado.

El cartel está muy bien balanceado, y es de lo mejor que un festival con bandas internacionales puede ofrecer: The Chemical Brothers, Yeah Yeah Yeahs y Tame Impala hacen que el boleto valga la pena.

Los horarios ya se han dado a conocer, con ellos ya puedes ir armando tu itinerario, sabiendo que el festival acabará temprano. Te recordamos que la mejor opción de tour desde CDMX es con los amigos de Conecta CDMX.

Tras su última aparición en los escenarios de la CDMX en la pasada edición del festival Vive Latino congregando a más de 40 mil personas, Fobia, integrado por Leonardo, Paco, Iñaki, Chá! y Jay de la Cueva, anuncia un concierto para el próximo viernes 4 de octubre en el Auditorio Nacional. La preventa Citibanamex se realizará los días 29 y 30 de abril.

Recientemente, lanzaron su Disco-DVD en vivo llamado Pastel, con el que celebraron 30 años de vida y que fue grabado en un marco esplendoroso en el Palacio de los Deportes de la CDMX el pasado 28 de junio del 2018. Este material contiene una gran retrospectiva de la banda, que ha transitado con éxito por estas tres décadas de existencia por la escena del rock iberoamericano, y que se han convertido en el soundtrack de vida de muchos de sus fans, como El diablo, Descontrol, Plástico, Camila, La iguana, Hipnotízame, Miel del escorpión, Vivo, El microbito, No eres yo, Revolución sin manos, Hoy tengo miedo y más.

La patada inicial de esta gira de aniversario comenzó en la ciudad de Monterrey, en el 2018, donde fueron uno de los actos principales de la séptima edición del festival Pal’ Norte. Posteriormente, llevaron su música a diferentes e importantes plazas de la República Mexicana para aterrizar en el 20 aniversario del Vive Latino, en el mes de marzo del 2019.

El camino del grupo comenzó en 1987 cuando la disquera RCA Ariola lanzó una convocatoria para un concurso de bandas amateur llamado Rock en tu Idioma, quedando en segundo lugar. Pero el ímpetu de la banda y las ganas de sobresalir los llevaron a seguir trabajando. Gracias a esto, los altos ejecutivos de Ariola los firmaron.

En 1990 publicaron su primer trabajo de estudio homónimo, producido por el argentino Cachorro López y grabado entre la Ciudad de México y Nueva York. De este disco se desprendieron los sencillos “El microbito”, “El cumpleaños”, “La iguana” y “El crucifijo”. Cachorro ya había trabajado con bandas como: Caifanes, Neón y Maldita Vecindad.

Tras el arrollador éxito de su disco debut, se metieron al estudio para dar vida y forma a su segunda producción, Mundo Feliz. Como primer corte se lanzó “Camila”, tema inspirado en la gallina amiga de Gonzo de los Muppets. A este le siguió, “El diablo, que se convirtió en todo un referente del rock en español. Posteriormente, llegó Leche, en 1993, que se grabó en los estudios Power Station y donde las letras se caracterizaron por contener una alta connotación sexual. El primer sencillo de este material fue “Los cibernoides”.

Dos años más tarde, en 1995, gestaron Amor Chiquito, que fue producido por Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel. Aquí, el grupo mostró una gran madurez y creatividad. Canciones como Revolución sin manos, Descontrol, Vivo, Hipnotízame y Veneno vil fueron bien recibidas por los fans y la crítica especializada. No por nada se ratificó su placa con Disco de Oro por sus 100 mil copias vendidas. Para 1997, dieron vida a su primer disco en vivo llamado Fobia On Ice, luego vino su participación en el tributo a Queen con la canción “Under pressure” (Presionando) con el cual cerraron un ciclo.

Tras siete años alejados de la escena, rompieron el silencio con el lanzamiento de Wow 1987-2004, plagado de sus grandes éxitos y acompañado de dos nuevos temas: “Hoy tengo miedo” y “Más caliente que el sol”. Para el 2005, lanzaron Rosa Venus, título con un homenaje alusivo a los jabones que usualmente regalan en los baños de los moteles de paso. Posteriormente, sacaron su segundo material en vivo XX y su último disco de estudio llevó por nombre Destruye Hogares.

Hoy Fobia sigue tan vigente como en sus inicios. 30 años llenos de gratos sabores y también de algunos sin sabores, pero, con el paso del tiempo, estos guerreros del rock latino han dado mucho de qué hablar; para algunos muy venerados, para otros incomprendidos, pero lo que es un hecho es que hay Fobia para rato.

Su historia ya es parte de los anaqueles del rock mexicano y las nuevas generaciones se enriquecerán con su legado musical. Fobia saltará al escenario del Auditorio Nacional el próximo viernes 4 de octubre, para derrochar toda la energía y pasión que los ha caracterizado en estos seis lustros de vida. La preventa Citibanamex se realizará los días 29 y 30 de abril. Mientras que la venta al público en general comenzará a partir del 1º de mayo en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

La Semana Indie Rocks! se ha vuelto un evento imperdible para los melómanos capitalinos.

Siendo única en su tipo, la Semana Indie Rocks! vuelve en 2019 con su cuarta edición; toda una semana de conciertos a cargo de un headliner internacional que es acompañado de algún artista nacional, todos ellos con un estilo musical muy definido un púbico bastante arraigado. Los seis artistas extranjeros seleccionados para esta ocasión y por día de actuación son: Atari Teenage Riot, Lee Fields & The Expressions, Inner Wave, Cloud Nothings, TR/ST y Cuco.

La Semana Indie Rocks! se llevará a cabo del 3 al 9 de junio en el Foro Indie Rocks!, recordando que el día 9 de junio está dedicado al Recovery Sunday, del cual pronto habrá más información junto con la de los artistas nacionales de cada show. Los boletos para cada día de conciertos pueden conseguirse en sistema Boletia a un precio de entre $450 y $650 pesos.

El rapero mexicano Alemán y Empress Of, una de las jóvenes promesas del pop bilingüe serán los que encabecen LTDOMX 2019.

El cine, la gastronomía, el arte y por supuesto: la música, serán los ingredientes que compondrán a Festival LTDOMX, uno de los festivales independientes de mayor crecimiento en el bajío, el cual realizará su tercera edición el próximo 15 de junio en el Parque Guanajuato Bicentenario con tres escenarios montados a lo largo de él.

El cartel musical seleccionado para este año está cargado de frescura y buenas vibras que hacen sentir de inmediato lo incluyente que busca ser el evento; siendo más de 20 artistas desde locales, nacionales y extranjeros los encargados de dar una buena experiencia sonora a los asistentes.

A partir de este momento puedes adquirir tus boletos para LTDOMX a un costo Early Bird de $550 pesos, aclarando que el precio final de tercera fase será de $950 pesos.

Hollywood Vampires, publicará su segundo disco el próximo 21 de junio. Se titulará Rise y para presentarlo han adelantado el tema ‘Who’s Laughing Now?’.

El supergrupo Hollywood Vampires conformado por las leyendas musicales Alice Cooper y  Joe Perry (guitarrista de Aerosmith), que junto a la superestrellas  Johnny Depp, y Tommy Henriksen, lograron compaginar sus mundos para presentar "Who's Laughing Now",  el primer sencillo inédito del próximo álbum titulado  "Rise", que se lanzará en junio, y es parte del mejor y más puro rock and roll que se escuchará este año.

"Who's Laughing Now" (el primer sencillo del nuevo álbum), captura la actitud natural, cruda y festiva que se muestran los vampiros de Hollywood en sus estrepitosos espectáculos en todo el mundo.

Con la idea de Alice Cooper para versionar artistas que admiraban y ofrendar la oportunidad de que el público joven descubra canciones un tanto olvidadas de grandes grupos, los rockeros de Los Ángeles, lanzaron un álbum debut homónimo en 2015, que contó regrabaciones de clásicos como My Generation (The Who), Whole Lotta Love (Led Zeppelin), entre otros; así como  la participación de Paul McCartney , Robby Krieger de The Doors , Orianthi , Dave Grohl , el fallecido actor Christopher Lee , Slash , Brian de ACDC Johnson , Joe Walsh y  Perry Farrell.

La gente pudo haber comenzado en otros lugares y luego aparecer más tarde, pero en la década de los setenta el Rainbow Bar and Grill, era el garito  donde toda esa generación de músicos terminarían ahí para intercambiar historias, beber hasta desmayarse, y posiblemente no ver la luz del día; la gente los llamaba “vampiros de Hollywood”.

Desde su formación, Hollywood Vampires, han estado tocando en vivo presentándose en todo el mundo, desde conciertos íntimos y llenos de estrellas hasta grandes festivales con multitud de entusiastas fanáticos, cuando sus horarios colectivos lo permiten; sin embargo, lo prometido es deuda y están trabajando en nuevo disco del que próximamente recibiremos más noticias.

“Rise” se lanzará el 21 de junio de 2019 en earMUSIC como CD, Doble Vinilo y  Descarga digital.

El trío mexicano liderado por Mauricio García es una de las propuestas más destacadas del nuevo rock alternativo mexicano.

Hace unos días Costera regresó a nuestros oídos con un nuevo sencillo de nombre "Damos Vueltas", música fresca y fiel a su estilo que llega luego de haber terminado la promoción de su álbum debut "Aliados" de 2017, el cual los dio a conocer, colocándolos también en los primeros lugares de las listas "indie".

Junto a este regreso, la banda ha confirmado las primera serie de fechas que estarán realizando por México durante los siguientes meses, una de ella en la Ciudad de México el próximo 5 de julio en el Foro Indie Rocks!, en donde quizás, ademas de tocar sus temas más conocidos, puedan mostrar algunas novedades. Los boletos tienen un costo de $300 pesos en Boletia.

Con apenas dos años de trayectoria y tras haber dejado atrás a Los Bunkers, Francisco y Mauricio Durán se juntan con Ricardo Najera (ex baterista de Furland) para crear un proyecto de pop rock llamado Lanza Internacional.

En 2017 la banda estrena algunos singles como warmup para su primera placa llamada Lanza Internacional, y a partir de allí empieza a ganar reconocimiento dentro del continente americano. El grupo ya ha sido invitado a algunos de los escenarios de mayor notoriedad al rededor de México y Sudamérica, y al igual ha tocado en festivales como: Vive Latino, Lollapalooza (Chile) y Festival Catrina, donde se ha consolidado como una de las propuestas más frescas por su enérgico show en vivo.

Este próximo sábado 11 de mayo el trío se presentará por primera ocasión en el Foro Indie Rocks! en un show para todas las edades. Los boletos estarán a la venta a través de Boletia y tendrán un costo de $200 en preventa y $250 el día del evento.

Los días 16, 17 y 18 de mayo Festival Marvin se apoderará del circuito Roma - Condesa.

Festival Marvin anunció una nueva ronda de artistas que se suman al cartel de su novena edición, la cual ya de por sí era robusta y variada: se trata de Rebel Cats, Plastics Revolution, Kill Aniston y Kanaku y el Tigre. Adicionalmente se incorporaron Conociendo Rusia y Delfina Campos, un par de proyectos argentinos que fueron seleccionados por la convocatoria MUSICAR.

Talleres, conferencias, cine, gastronomía y stand-up son las actividades que complementan este festival hecho en el corazón de la Ciudad de México. Los boletos están a la venta con precios de $650 y $1400 pesos.

Hasta el momento Bengala ha lanzado una tercia de sencillos que serán parte de su nuevo álbum de estudio.

El quinteto mexicano ha hecho oficial lo que había adelantado desde su exitosa presentación en el pasado festival Vive Latino: tendrán un show en solitario en el Plaza Condesa que se realizará el 30 de agosto, lo que signicará el reencuentro oficial con sus fans capitalinos. Los boletos saldrán a la venta el día 29 de abril.

"Cuarto del Fondo" es el más reciente sencillo de la banda encabezada por Diego Suárez, la cual desde sus primeras señales de haber revivido a finales del año pasado levantaron altas expectativas, ya que son una de las bandas de rock alternativo con mayor potencial en la escena, lo que han demostrado en sus recientes conciertos.

Con la participación de 34 bandas de reggae, rock y música electrónica, así como la realización de 90 actividades gratuitas (conciertos, teatro, cine, charlas, exposiciones y rodada ciclista), Tierra Beat. Fiesta Internacional de Música y Acción Ambiental se llevará a cabo en el Parque Bicentenario el sábado 27 y domingo 28 de abril, a partir de las 10:00 horas.

Tierra Beat es organizada por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura y de la Secretaría del Medio Ambiente, con el objetivo de entablar un diálogo con la ciudadanía para compartir saberes y prácticas sustentables bajo cuatro ejes de acción: detener el cambio climático; rescatar la Cuenca de México; proteger las especies y apoyar las luchas para salvar el planeta.

Para el desarrollo de las actividades artísticas habrá dos escenarios simultáneos, donde actuarán cantantes y bandas internacionales como Cristian Varela, de España; Shelley Johannson, de Canadá; Hollie Cook, de Inglaterra; Gondwana, de Chile; Sargento García, de Francia; Cass McCombs, de Estados Unidos; Marc Romboy, de Alemania, y Nación Ekeko Solo Set, de Argentina.

Entre los artistas nacionales estarán Hello Seahorse!, Valentina Moretti, Olinka & Masehuali, Kassie, Ann García y Luiza, Sonido Gallo Negro, Bengala, Viento Roots, Zombies in Miami, Los Aguas Aguas, San Pedro El Cortéz, Los Guanábana, El Shirota, Vibra Muchá, Metrika & Balcazar LIVE, Bieno, Lengualerta, Belafonte Sensacional, Martín Parra, Los Mundos, Tribu, Dohko, Machino y Wayne Madiedo.

Para los pequeños de la casa se realizará la Feria Ambiental para Niñas y Niños que reúne actividades con las que conocerán más sobre el entorno natural, su importancia y conservación.

Ed Maverick es un joven de apenas 18 años que se ha convertido en la sensación musical del momento. Se presentará los próximos 7 y 12 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Originario de Delicias, Chihuahua; su guitarra y voz han sido suficiente para que en apenas dos años de carrera profesional, Eduardo Saucedo logre en solo 32 horas lo que a muchos artistas les llega a tomar años: vender por completo un par de fechas en el Lunario del Auditorio Nacional, algo que ni él mismo acaba de entender como ha sido posible, pues en un principio hasta bromeó con ello, lanzando un reto que se vio superado con la increíble respuesta de su público.

La música de Ed Maverick, como la de todo fenómeno espontáneo juvenil ha desatado controversia, muchos lo han amado, mientras que otros le han entrado duro al hate, lo que a Ed poco a poco ha dejado de preocuparle, pues en un principio sí que le afectó, ya que él mismo se define como una persona con cierta inestabilidad emocional que intenta dejar atrás.

"Mix Pa Llorar En Tu Cuarto" es el nombre del Ep que el músico promociona actualmente, un sonido decadente y sad que entra dentro de tendencias como Juan Cirerol y Dromedarios Mágicos. Ed Maverick menciona que es música honesta sobre sus primeras vivencias juveniles, temáticas que con el paso del tiempo irán cambiando hacia algo más maduro, sin esperar que se convierta en algo prefabricado por la industria como muchas veces sucede. Él sabe que quizá esto pueda acabar un día, no le incómoda, "sí eso pasa pensaré en terminar la prepa".

La artista colombiana Elsa y Elmar estrenó hoy su nuevo sencillo “Ojos Noche”, el cual formará parte de su próxima producción discográfica. Disponible AQUI.

“‘Ojos Noche’ es mi primer recuerdo de cuando me rompieron el corazón”, explica Elsa. “A veces uno no recibe lo que da, pero en lugar de hundirme, intenté asimilar lo feo que se siente. No hay otra forma de superarlo más que aceptando el dolor.”

La cantante está terminando los últimos detalles del álbum sucesor de su disco debut Rey (2015), el cual fue aclamado por la crítica y medios internacionales como Billboard, VICE/Noisey, The FADER y KCRW, entre otros; así como por el público Latino, ganándose un lugar en las listas virales de Spotify en México, Colombia, Argentina, Chile y España.

Sobre este nuevo material Carvajal dice: “las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura. Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”

Elsa Carvajal inició su Carrera bajo el nombre de Elsa y Elmar mientras terminaba sus estudios musicales en Berklee College of Music en 2013. Durante ese periodo, grabó en su casa un EP titulado Sentirnos Bien, el cual incluía el sencillo “Me Viene Bien”, con el cual recibió el John Lennon Songwriting Award. En 2016, Coldplay eligió a Elsa y Elmar como artista telonera de su show en Bogotá frente a más de 40,000 personas.

Sin duda alguna, Babasónicos se ha erigido como una de las bandas más importante de Latinoamérica. El grupo argentino regresará a los escenarios de la Ciudad de México de la mano de su nuevo disco Discutible, pero además de presentar temas de esta nueva producción, también darán un repaso de toda su carrera con un show único y demoledor. La fecha pactada será el jueves 19 de septiembre en el Auditorio Nacional y promete ser la presentación más larga que haya realizado Babasónicos en México interpretando canciones de casi todos sus discos de estudio. La preventa Citibanamex se realizará los días 1º y 2 de mayo. 

Tras el lanzamiento de Discutible a finales del 2018, Babasónicos muestra una colección de canciones que reforman el sonido del alternativo latinoamericano. Este material, supero todas las expectativas de escuchas en las plataformas digitales junto con el video que da nombre al disco, y que estuvo bajo la dirección de Juan Cabral. 

“Es un álbum contingente, que discute la realidad contemporánea, día a día. El nombre del disco tiene una categoría de belleza que no tiene que ver con el consenso, si no con ideas de caos y desconcierto”, comentó Dárgelos. 

A pocos meses de su lanzamiento, Discutible cuenta con más de dos millones de escuchas en Spotify. Así como más de 7 millones de vista de su video La Pregunta y sus redes sociales cuentan con millones de seguidores. 

Babasónicos ha sido la primera banda de rock en castellano en grabar en Nueva York en los estudios de Spotify para sus sesiones exclusivas: Spotify Singles; material que fue estrenado, semanas atrás, en la plataforma con gran repercusión y éxito.

A la vez, que se edita Discutible en su versión en vinilo; el grupo se encuentra en plena grabación de su nuevo video, Ingrediente.

A punto de salir nuevamente de gira por Europa, con shows programados por toda España, París y Berlín, la banda ya tiene confirmada su presencia en los festivales más importantes de Latinoamérica para el segundo semestre de  2019.

Ahora, Babasónicos se encuentra listo para ofrecer un delirante concierto el próximo jueves 19 de septiembre en el Auditorio Nacional, donde darán un repaso por sus grandes éxitos, además de presentar canciones de su más reciente disco, Discutible. La preventa Citibanamex se realizará los días 1º y 2 de mayo. Mientras que la venta al público en general comenzará a partir del 3 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

La segunda edición del festival Corona Capital Guadalajara se realizará el 11 de mayo en la explanada del estadio AKRON.

Tras su debut en 2018, en el que se logró captar a más de 30 mil asistentes, el hermano tapatío del Corona Capital Ciudad de México está listo para continuar creciendo, algo que sin duda sucederá, pues el cartel musical es inmejorable con talento como Holy Ghost!, The Joy Formidable, White Lies, Goo Goo Dolls, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix, The Chemical Brothers y Tame Impala.

Falta solo un mes para vivir esta fiesta musical, cultural y gastronómica que ha juntado artistas que difícilmente podemos ver en un mismo lugar. Si vas desde CDMX, recuerda hacer tour con CONECTA. ¡No te la puedes perder!

Catfish and the Bottlemen llegará por primera vez a la Ciudad de México como parte de la gira promocional de su tercera producción titulada The Balance. La banda de indie rock galesa ofrecerá un único concierto el 4 de junio en El Plaza Condesa. La venta de boletos comenzará el jueves 11 de abril en punto de las 12:00 horas en taquillas y la red Ticketmaster.

Gracias a una mezcla de composiciones apasionadas, melodías memorables y exploración sonora, Catfish and the Bottlemen es una agrupación que ha logrado conquistar el corazón del público tanto en Europa como América del Norte y América Latina, Japón y Australia.

La agrupación se formó en 2007 por el vocalista y guitarrista Van McCann, quien sumó el talento de Johnny “Bondy” Bond (guitarra), Benji Blakeway (bajo) y Robert “Bob” Hall  (batería). El nombre de la banda tiene su origen en la infancia de McCann en sus viajes por Australia donde conoció a un artista callejero que se hacía llamar Catfish the Bottleman.

A la fecha, cuentan con dos álbumes de estudio, The Balcony (2014) y The Ride (2016), el cual los hizo merecedores al galardón como artista revelación en los Brit Awards ese mismo año. Este 2019 traerá nueva música para sus miles de fanáticos en todo el mundo; gracias al lanzamiento de su tercera placa discográfica titulada The Balance (2019), misma que verá la luz en abril.

La marca de la banda es hacer de sus shows en vivo experiencias memorables donde McCann descubre su alma con su anhelo vocal en clásicos instantáneos como Homesick, Cocoon y Kathleen, mientras que el resto de la banda crea un cóctel sonoro inspirado en el postpunk con guitarrazos estridentes y ritmos de tambor pulsantes.

La primera edición del festival Domination se realizará los días 3 y 4 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Lo que muchos venian exigiendo por fin se tiene: los horarios del festival que promete dominar el metal en el país de la mano de OCESA. Serán cerca de 30 talentos nacionales e internacionales que estarán acomodados en cinco escenarios que funcionarán desde las dos de la tarde hasta la media noche cuando den cierre Kiss y Alice Cooper el viernes y sábado respectivamente.

Aún puedes adquirir tus boletos para Domination México, ¡No te quedes fuera!

Bandalos Chinos es un sexteto formado en Argentina hace diez años, el cual se ha convertido en una de las más recientes sensaciones del pop rock del continente.

Hace muy poco tuvimos a esta banda en la Ciudad de México como parte del festival Vive Latino, en el que les fue muy bien; ahora regresarán para poner en evidencia su crecimiento en la capital con un concierto como acto estelar en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 11 de octubre.

Bandalos chinos cuenta hasta el momento con dos discos de estudio, siendo el más reciente "BACH" de 2018, producido por Adán Jodorowsky. Su estilo musical mezcla pop con algo de electrónica y música disco, lo que resulta en baile, sensualidad y frescura muy disfrutables.

¡BOLETOS A LA VENTA!

Black Flag se presentará en el 360e Venue el próximo 28 de junio; los boletos tienen un precio de $600 pesos.

Black Flag estableció las bases de lo que sería el punk y hardcore estadounidense, siendo pioneros de la filosofía DIY (Do it yourself / hazlo tú mismo). Greg Ginn, fundador de la banda en 1976 ha continuado desde entonces como compositor y guitarrista, ha sido considerado como uno de los 100 mejores guitarristas del planeta por la revista Rolling Stone; también es activista vegano.

En la alineación actual lo acompañan como vocalista, Mike Vallely (Mike V), skater profesional reconocido en todo el mundo y dueño de la marca "Street Plant" de skateboards. Mike V se convirtió en el quinto vocalista de la banda desde 2014, también lo acompañan el baterista Brandon Pertzborn, quien ha tenido colaboraciones en bandas como Suicidal Tendencies y Doyle, además del bajista Tyler Smith.

Muchos músicos en todo el mundo han sido influenciados por esta gran banda, como Frank Turner (Million Dead), Dave Chander (Saint Vitus), Flea y John Frusciante (RHCP), Max Cavalera (Cavalera Conspiracy), Oliver Sykes (Bring Me the Horizon), etc, la lista es interminable; no podemos omitir el paso de Henry Rollings, quien estuvo activo como vocalista de 1981 a 1986.

Esta banda icónica y multigeneracional del movimiento punk y hardcore mundial, se presentará por primera vez en la Ciudad de México con un set extenso de más de dos horas de duración.

Después de su exitosa presentación en la vigésima edición del festival Vive Latino, Miranda! el dueto más importante del electro-pop melodramático argentino, integrado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas, regresará a la Ciudad de México para ofrecer un energético y delirante show el próximo sábado 24 de agosto. El punto de reunión será el Pepsi Center WTC, sitio que pisarán por primera vez en su carrera y que se convertirá en el concierto más grande, hasta el momento, que realicen en nuestro país. La venta de boletos comenzará a partir del viernes 5 de abril. 

Para esta nueva visita, Ale y Juliana, revivirán los temas de sus tres primeros discos de estudio: Es Mentira, Sin Restricciones y El Disco de tu Corazón. Producciones que marcaron su destino, colocándolos en los primeros lugares de popularidad tanto del Cono Sur como de América Latina. 

Es Mentira es su ópera prima y se lanzó en el 2003. Este disco, adoptó una frescura pop y de baile carente en la escena argentina de principios del 2000. El primer sencillo fue Bailarina y el tema Imán, que fue la canción que dio inicio a la banda. 

Sin Restricciones fue una bomba de electro-pop, que los dio a conocer de manera internacional, a una velocidad que no se veía desde los tiempos de Soda Stereo. El tema Don les abrió las puertas del resto de Latinoamérica. En México se convirtió en Disco de Oro y lideró las listas de ventas en Chile, Colombia, Panamá y Costa Rica.

El Disco de tu Corazón, tercer material en su currículum, fue el que los terminó de posicionar. Producido por Cachorro López y con las participaciones especiales de Julieta Venegas y Fangoria, esta producción fue nominada en los premios Grammy Latino. 

Tras 18 años de intensa e ininterrumpida carrera musical, Miranda! se ha convertido en la banda electro-pop más importante de Argentina. Con siete discos de estudio, siete premios MTV, cinco premios Gardel, dos gaviotas de plata y cuatro antorchas en el festival Viña del Mar y más de un millón de discos vendidos, refrendan el rotundo éxito de Ale y Juliana.

Ahora, Miranda! llegará a nuestro país, de nueva cuenta, para ofrecer un show especial para todos aquellos melancólicos y fanáticos de hueso colorado, donde tocarán todas las canciones de sus primeros tres discos: Es Mentira + Sin Restricciones + El Disco de tu Corazón. Esto sucederá el sábado 24 de agosto en el Pepsi Center WTC. Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 5 de abril en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster. 

Luego de haber conquistado las instalaciones del Auditorio Nacional con su show Espíritu Payaso, por cuatro noches consecutivas, el pasado mes de octubre de 2018, los oriundos de Córdoba, Argentina, Los Caligaris se encuentran más que listos para inundar, una vez más, con su circo, maroma, piruetas, malabares y música la Ciudad de México. Ahora, tomarán el escenario del Foro Sol donde presentarán su show La Noche Más Feliz del Mundo, el próximo sábado 9 de noviembre. La preventa Citibanamex se realizará los días 8 y 9 de abril. 

La Noche Más Feliz del Mundo marcará un punto de inflexión en la carrera de Los Caligaris, ya que prepararan una fiesta única, inigualable e inolvidable, tanto arriba y abajo del escenario. Con este show completa la trilogía de conciertos que dio inicio en octubre de 2017 con El Show Más Feliz del Mundo, con el que festejaron 20 años de carrera y mismo que quedó registrado en un DVD en vivo ante 20 mil personas en el Palacio de los Deportes de la CDMX. La saga continuó su viaje con Espíritu Payaso. Bastaron 4 noches para derrochar energía y mucha música en el escenario del Auditorio Nacional. Ahora, viene el cerrojazo final con La Noche Más Feliz del Mundo. 

Para Los Caligaris no es nada nuevo actuar en el Foro Sol ya que lo han hecho en anteriores ocasiones, con gran éxito, como parte del lineup del festival Vive Latino, y cuando fueron uno de los actos invitados al show de sus compatriotas Los Auténticos Decadentes. En cada uno de sus conciertos, causan revuelo y éxtasis al por mayor, desbordan ríos de sudor y adrenalina, elevan a la multitud a atmósferas insospechadas y el baile no para. Todo esto, seguramente, se vivirá para esta nueva visita donde el Foro Sol lucirá a su máxima capacidad y donde se verán muchos payasos y payasas con sus narices rojas. 

Por ahora, los músicos argentinos se encuentran trabajando en los últimos detalles del que será el sucesor de Circología, lanzado en el 2015. Para este nuevo disco, la producción correrá de la mano de Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, integrantes de Los Auténticos Decadentes. 

Asimismo, están por lanzar el primer corte de este álbum. “Esta canción, del que todavía no puedo decir nombre, tiene un ritmo echado para adelante. Se nota la influencia marcada de cada uno de los viajes que hemos hecho a México, va a ser un tema que apenas lo escuchen se la van a aprender”, comentó en entrevista a un medio nacional el cordobés más mexicano, el baterista Raúl Sencillez.

Creados en el ambiente de una familia circense, en El Circo de los Hermanos Muñoz; donde se contaba la famosa leyenda del payaso fantasma Caligari que, mientras desarrollaba su acto, murió en escena; fue el pretexto para darle nombre a esta gran banda. Como homenaje a ese gran clown nacieron Los Caligaris. Por ello, su música cuenta con ese sello tan distintivo y alegre que los ha caracterizado por encima de muchos proyectos musicales. 

Los Caligaris se formaron en 1997 en el barrio Residencial América de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Con una fuerte influencia del ska, y con una fusión de varios géneros musicales, se han ganado con creces el cariño y respeto del público y de la prensa especializada. 

Con 22 años dentro de la escena musical, Los Caligaris se preparan para dar el cierre final de su trilogía de shows con La Noche Más Feliz del Mundo el próximo sábado 9 de noviembre en el Foro Sol. La preventa Citibanamex se realizará los días 8 y 9 de abril. Mientras que la venta al público en general comenzará a partir del 10 de abril en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster. 

La capital mexicana será testigo del proyecto sonoro Avanzada Sinfónica, que presenta en vivo a los mejores exponentes del llamado movimiento de la avanzada regia, que nació en la década de los noventas, y que ahora el público las escuchará con sorprendentes arreglos sinfónicos. Es así que grupos y solistas como El Gran Silencio, Kinky, Jumbo, Pato Machete (Control Machete), Chetes (Zurdok y Vaquero) y Jonáz (Plastilina Mosh y A Band of Bitches) llegarán al escenario del Teatro Metropólitan para ofrecer una bohemia repleta de sus mejores hits. La cita será el próximo jueves 30 de mayo. Los boletos estarán a la venta a partir del día de martes 2 de abril.

Para esta noche, los fieles asistentes se regocijarán con temas representativos del cancionero del rock en español como Sí, señor, Afroman, Siento qué, Noroeste caliente, Chúntaros style, Luna, 45 Grados, Dentro de un mensaje e Ileso, entre otras. Todas ellas fusionadas con orquesta sinfónica que le dan un nuevo toque y matiz sonoro a cada una, llevando a los fans a atmósferas insospechadas. 

La avanzada regia es un movimiento musical que se gestó a principios de la década de los noventa en Monterrey y que fue y ha sido gran semillero de importantes agrupaciones. A Zurdok Movimento se le atañe como la primera banda que dio inicio con esta corriente. A ellos le siguieron grupos como La Flor de Lingo, La Última de Lucas, Control Machete, La Verbena Popular, Cabrito Vudú, Plastilina Mosh, Kinky, Jumbo, Inspector y más. 

Ven y vive el rock regiomontano como nunca antes lo habías escuchado con el show Avanzada Sinfónica que hará una escala importante en la Ciudad de México y que tendrá como marco perfecto las instalaciones del Teatro Metropólitan el próximo jueves 30 de mayo. Los boletos estarán a la venta a partir del martes 2 de abril en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Festival Vaivén celebró su quinta edición el sábado pasado en Jardínes de México, un santuario que respira e inyecta energía, provocando una sinergia entre espacio, artistas y asistentes, con grandes personalidades de fama internacional y nacional, con The Chainsmokers, Disclosure, Breakbot y Chvrches como headliners, quienes nos compartieron su alma en el escenario, haciéndonos corear y mover las caderas al vaivén de los compases. 

Alrededor de las 11am, los asistentes más entusiasmados comenzaron a llegar al venue, dirigiéndose a la zona de camping para apartar su lugar. Todos iban frescos, siendo suavemente abrazados por un sol que más tarde ardería como la misma pista de baile. 

Chicas con sombreros, shorts, faldas cortas y piernas hermosas desfilaban para encontrarse con los escenarios principales (Vaivén, Budlight, Claro Música) y con el laberinto de jardines temáticos que albergaron las Residencias Vaivén, las cuales dan a conocer la propuesta de la escena musical actual en México. 

La inauguración del escenario Vaivén la tuvo Rubytates, una banda que nos muestra que en Toluca también se hacen bien las cosas, con una mezcla de rock, pop y una actitud bien decidida sobre el escenario que les ha sido clave para sobresalir.

Entre risas y cientos de personas que se iban agregando a la multitud, tomándose la mejor foto, disfrutando de las piezas de arte, y de la compañía entre amigos que comparten la misma consciencia ecológica y musical, continúo el espectáculo con Los Walters en el Claro Música, una agrupación que conectó con su lado más sensible con su nuevo sencillo “Al revés”. Y yendo por ese camino dotado de emotividad, el encuentro con Camilo VII era esperado por muchos, algo que se dejó ver en cuanto salió, pues todos lucían emocionados, la mayoría de verlos por primera vez. El ambiente era de complicidad, entre parejas abrazándose y tragos largos a una cerveza que no distraía mucho del calor.

El girl power tuvo exponentes con gran dominio del escenario como Elsa y Elmar, quien con su dulzura nos transportó con suaves notas a pasados inciertos en que vivimos el primer amor, rompiendo ese ritmo con un cover muy original de la Factoría que hizo bailar; en contraste, a Immasoul, la cantante mezzo-soprano que usa las diversas tesituras de su voz como la herramienta más perfecta y poderosa para comunicar su sentir respecto al desarrollo de la sociedad, haciendo de la música de protesta algo digno en qué poner atención; o con la de Lauren Mayberry de CHVRCHES, que saltando de un lado del escenario a otro con ráfagas de explosiones coordinadas con su voz, nos demostró su capacidad de dominar un escenario y a una audiencia que clamaba a gritos “The mother we share”, cerrando su número despidiéndose con un sombrero charro para homenajear al país.

El número de Two Feet arrancó suspiros y desató los más salvajes pensamientos. Tomando al público desprevenido y con un atardecer que ya había iniciado su paso a la noche, hizo a esa guitarra muy suya, elevando las notas a un cielo que amenazaba con digerirlo, tan delicioso de escuchar que debería ser ilegal.

La música electrónica dominaba el festival, Danno Summer, Honee, Dan García, Metrika, Breakbot, Lee Foss, entre otros, hacían un cóctel más que refrescante para bailar, apto para todos los gustos. De esto, lo más destacable: 

Dan García tocando entre fuentes de agua en la hermosura clásica del jardín italiano. Metrika, con Diego Ceballos realizando atrevidas combinaciones entre tech house y techno, pero con el placer y la seguridad que brinda la experiencia de un atardecer mórbido de color naranja,  que no esperabas ver en tu vida y que, sin embargo, jamás podrías olvidar. Todos bailando al borde del paroxismo con Lee Foss y Breakbot, éste último con una espléndida dirección de su acto yendo de lo funky a lo house y tomando el micrófono para cantar en vivo cuando el público lo demandaba. 

¿The chainsmokers como preludio a Disclosure? ¿Esto era seguro? No para los zapatos, ni para el pasto, pero sí para el ánimo del público, porque cuando los neoyorkinos tocaron “Closer”, ya no había marcha atrás para lo que se había iniciado. Estelas de humo se proyectaban desde el escenario y brazos al aire agitándose frenéticamente siguiendo el ritmo disfrutaban sin parar.

Mientras tanto, Honne terminaba su acto en el Claro Música para recibir a Disclosure, el dueto que vino a continuar las feroces erupciones que ya estaban engendradas en el dancefloor; sorpresivamente el escenario escupió fuego y con él, el hormigueo, la excitación, "Latch”. Cuando el fuego hubo cesado, la mayoría se esfumaron con él presas del cansancio, con una de las mejores noches de sus vidas en los bolsillos. 

En resumen, Festival Vaivén se perfila como una metrópolis dedicada a la comunidad, el arte, la expresión del individuo y la autodependencia, esto lo respalda los 22 mil asistentes que llegaron a disfrutarlo y que seguramente querrán ser testigos de su próxima edición. 

Texto y fotos por Karla Fajardo.