El calendario musical para 2018 comienza a lucir prometedor; hoy se anuncia un nuevo show que a más de uno le va a emocionar.

Desde Escocia y con nuevo disco es como Franz Ferdinand llegará a tierras mexicanas el próximo 24 de abril, esto para ofrecer un show en las instalaciones del Pepsi Center WTC. El quinteto liderado por Alex Kapranos estará presentando en vivo los temas que componen a su más reciente disco de estudio "Always Ascending", el cual estará disponible a partir de los primeros días de febrero. La venta general de entradas para el show comenzará el 8 de diciembre.

Luego de 15 años de haberse formado, Franz Ferdinand luce radiante y renovada, están en una nueva etapa que comenzó luego de la baja de Nick McCarthy tras 4 álbumes y la incorporación a la alineación de Paul Thomson y Julian Corrie.

El 28 de noviembre pasado se realizó la primera fecha de varias que sucederán hasta el día 23 de diciembre del espectáculo Sep7imo Día / Soda Stereo de Cirque Du Soleil en el Palacio de los Deportes, un show inspirado en la obra musical de la legendaria banda Soda Stereo.

El estreno de la temporada en Ciudad de México no podía haber dejado un mejor sabor de boca, miles de nacionales y extranjeros se dieron cita la noche de ayer en el Palacio de los Deportes para hacer un lleno, y no era para menos; este show se trata sobre una de las bandas de rock latinoamericanas más importantes del mundo, misma que en México es venerada por muchos a niveles incomparables.

Cerca de las 9:30 de la noche las luces se apagaron, se invitó al público a guardar celulares y comenzó la nostalgia: Charly, Zeta y Gustavo (QEPD) saludaron y le dijeron al público que los dejarían entrar en ese triángulo en el que nunca antes nadie había entrado. Por más de hora y media esto se cumplió... Un chico con audífonos se elevaba para comenzar con un desfile de acrobacias, vestuarios ochenteros y luces neón al centro del Palacio que hicieron participe a la Zona Zoom de la acción en todo momento. 

Fueron decenas de artistas los encargados de recrear las distintas historias de cada uno de los casi 20 temas que se interpretaron, en un show de primer nivel que, además de ofrecer artistas de alta calidad sobre los arneses, ruedas, trapecios y demás; hizo erizar la piel de todos al provocar recuerdos o quizás, hacer sentir de alguna manera que Soda Stereo estaba en ese momento sobre el escenario como en sus mejores épocas. 

Temas como "En el séptimo día", "Ella usó, un misil", "Cuando pase el temblor", "Sobredosis de Tv", "De música ligera", "Un millón de años luz", "En la ciudad de la furia" y "Persiana americana" fueron parte del sublime soundtrack que concluyó con el trío en las pantallas y un "Gracias totales" que estremece a cualquiera cada que se hace presente.

En el marco del Día Mundial contra el VIH/SIDA, la asociación AHF en México organizará el concierto gratuito Mantén la Promesa, el cual contará con una amplia diversidad de géneros musicales

Este 30 de noviembre a partir de las 5 de la tarde, la explanada del Monumento a la Revolución espera albergar a cerca de 40 mil personas en el concierto Mantèn la Promesa, evento que reúne a más de 10 artistas comprometidos con la causa, la cual es seguir generando conciencia en los más jóvenes sobre las distintas formas en que pueden cuidar de su salud sexual, así como informarles sobre lo que el VIH o SIDA significan, y como se pueden prevenir o tratar, según sea el caso.

Pambo, Sol Pereyra, Juan Manuel Torreblanca, Mad Professor, Mexican Dubwiser, Celso Piña, Belanova, Moenia, Señora Kong y Pato Machete es talento parte de esta fiesta para todo público.

Zoé es sin duda una de las bandas más representativas del rock mexicano, por lo menos en los últimos 20 años.

Luego de haber sido presentado y exhibido en distintos ciclos de cine y documental alternativo, uno de ellos Ambulante durante la más reciente edición del festival Vive Latino; Zoé tiene lista la versión comercial de "Panoramas", un trabajo audiovisual que viene a sumarse a la muy amplia lista de producciones en todo tipo de formato que se han trabajado en torno a la banda, justo en un momento en el que se encuentran celebrando 20 años de trayectoria y a punto de comenzar con las primeras ideas para un nuevo disco de estudio.

Panoramas es un documental dirigido por Gabriel Cruz Rivas y encabezado por Rodrigo Guardiola que, luego de 6 años de realización, retrata desde lo más íntimo la historia de Zoé; el cómo fue trabajar en "Prográmaton" y el día a día dentro de las giras internacionales de los últimos 10 años, e incluso se muestra el proceso creativo en solitario de León Larregui para su segundo disco, resultando en un material que todo fan de Zoé quiere ver, y que será posible gracias a que Cinemex será la encargada de estrenarlo y distribuirlo a nivel nacional a partir del 7 de diciembre y por tiempo limitado. Para adquirir boletos y conocer disponibilidad puedes entrar aquí.

Muchos agradecemos que desde hace un par de años el proyecto neoyorquino de dance punk encabezado por James Murphy LCD Soundsystem haya decidido salir del retiro para seguir incendiando los venues y festivales.

Fue en 2016 la última vez que LCD Soundsystem pisó escenario capitalino, aquella vez el del Corona Capital, hoy James Murphy y compañía anuncian su regreso a México, ahora para ofrecer un show en solitario el próximo 23 de abril en las instalaciones del Pepsi Center WTC. Los boletos estarán a ala venta general a partir del 29 de noviembre.

LCD Soundsystem nos visitará como parte de su más reciente gira internacional, la cual promociona a su cuarto álbum de estudio American Dream, publicado este mismo año después de no publicar material inédito en 7 años.

General A $980

Box Superior $880

General B $690

Sección C $490

Zona Discap. $690

La emergencia nacional que vivió México en el pasado mes de septiembre a causa de los sismos del 7 y 19 sirvió para que muchos de los músicos de este país se unieran en colaboraciones que muy pocas veces se puede ver, logrando poner a disposición del público shows o canciones con el fin de recaudar fondos y ayudar en la reconstrucción.

"Hay un nosotros" es un EP iniciativa de Cultura Colectiva que surge a partir de la necesidad de generar recursos que sirvan a la plataforma #LevantemosMéxico de Ambulante. En un inicio se buscaba una canción que representara ese contradictorio momento de fragilidad y fuerza que se vivió en el país. La elegida fue "Grita el silencio", compuesta por Fernando Rivera Calderón, Alex Otaola y David Aguilar, sin embargo, terminaron siendo tres, ya que Ely Guerra y Jaime López se sumaron con las canciones "Acción y gloria" y "Hombro con hombro" respectivamente.

El EP estará disponible a partir del 1 de diciembre, en él hay participación de artistas como Denise Gutiérrez, Cecilia Toussaint, Pascual Reyes, Alfonso André, Centavrvs, Alonso Arreola y Milo Froideval en la producción. De esta forma se ha construido un EP base que resulta ser también una invitación a otros músicos para que aporten algo de su arte sin importar géneros y generaciones.

Finalmente, luego de meses de incertidumbre desde que se anunciara el regreso del festival Hell And Heaven, se ha liberado el cartel que estará a cargo de generar altos decibelios en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodrígues los próximos 4 y 5 de mayo.

Desde hace un par de semanas, poco a poco, a través de algunos "descuidos" o estrategia, algunas de las bandas headliners de la edición 2018 del festival Hell And Heaven comenzaron a asegurar su participación en el festival, aún sin que los propios promotores dieran el visto bueno públicamente. Sin embargo, el día de hoy ya podemos decir que es oficial: El festival Hell And Heaven vuelve con un cartel doble plagado de verdaderas estrellas, artistas demasiado importantes para la historia del rock en sus distintas formas, los cuales cobijan a por lo menos 40 bandas internacionales y nacionales, protagonistas dentro de géneros como el black metal, hard rock, gótico, etc.

Ozzy Osbourne, Scorpions, Deep Purple, Judas Priest, Marilyn Manson, Bad Religion, Megadeth, Testament, Brujería, Los Viejos, Disidente, Cardiel, Resorte y S7N son algunos de los actos que convocarán a miles de headbangers a esta fiesta de esencia metalera que tan bien combina los placeres del cielo y el infierno. La venta general de entradas comenzará el día 29 de noviembre con un precio en Abono General de $2,200 pesos a través de Ticketmaster.

Stone Temple Pilots es de esas bandas que ha corrido con muy mala suerte; primero las constantes batallas entre Scott Weiland y el resto de los miembros y luego, la trágica muerte de este en 2015 y en 2017 la de Chester Bennington, quien en la última etapa activa de la banda había fungido como vocalista.

Son casi 30 años de historia que contienen un importante número de buenas canciones, mismas que se han quedado con ganas de seguir sonando en vivo; eso lo saben Dean DeLeo, Robert DeLeo y Eric Kretz, trío que ha quedado a cargo de seguir compartiendo con el mundo dichos temas sobre los escenarios, por ello se ha hecho oficial una nueva reunión de STP con la que se espera se superen por fin las épocas de tormentas, trayendo consigo muchas buenas noticias: la incorporación como nuevo vocalista de Jeff Gutt, ex concursante de The X Factor, y el anuncio sobre un nuevo álbum de estudio en camino.

Justo para poner su regreso sobre la mesa, la banda ha compartido el primer sencillo de este material que se espera para 2018, se trata del tema "Meadow", ya con la voz de Gutt en él, y que suena a esa época dorada noventera en la que las bandas grunge dominaron la música, sin dejar de lado la nostalgia que puede provocar el no poder volver a escuchar a Weildand.

Hello Seahorse! es una de las bandas que más crecimiento han tenido en la escena alternativa; ellos no se asumen así mismos como rock, sin embargo, constantemente han sido etiquetados en este género, pudiendo presumir de que para gusto de muchos, tienen a la mejor voz femenina del indie nacional.

Luego de haber cumplido 10 años de trayectoria en el escenario del Plaza Condesa y haber hecho una pausa en el camino por casi dos años para dedicarse a proyectos individuales, Hello Seahorse! está lista para reencontrarse con sus fans capitalinos, con el fin de ofrecerles un show enfocado en la experiencia sonora más que en la visual, si se compara con su última presentación en la Ciudad de México, y que de inicio sirve para complacer a la propia banda, pues buscaron tocar en un escenario que les trajera los mejores recuerdos, y ese es el del Teatro Metropólitan, lugar que han llenado en tres ocasiones.

Este concierto que se llevará a cabo el día 25 de noviembre será el que marque una nueva etapa para Denise, Bonnz! y compañía, pues la banda se ha liberado de las disqueras para volver a la independencia, al mismo tiempo de tomar esta oportunidad como una forma de sanación personal en muchos aspectos, entre ellos los acontecimientos derivados de los recientes sismos en México. Esto sumado al hecho de que han liberado un nuevo sencillo de nombre "Dónde Estabas (Azul)", producido por Bufi.

Concluyó una edición más de la Semana de las Juventudes, evento que recibió durante 7 días de pláticas, talleres y conciertos a más de 300 mil personas, consolidándose así como uno de los festivales gratuitos más importantes de Latinoamérica.

Por definición, la juventud suele asociarse con la edad física de una persona, pero a veces esta palabra va más allá y puede aplicarse al alma misma, que bien llevada, se convierte en símbolo de que aún hay muchas cosas por aprender, decir, hacer y sobre todo, cambiar. Algunos de estos conceptos quedaron plasmados en la más reciente edición de La Semana de las Juventudes, organizada por el Instituto de la Juventud de la Ciudad de México (INJUVE), pues no solo se limitó a ofrecer entretenimiento a los jóvenes de la capital como cada año, los artistas que se presentaron durante los tres días de conciertos tenían algo que decir más allá de la música.

El complicado clima político y social que vive el país desde hace por lo menos 50 años, se ha agudizado una vez más debido a los recientes sismos que sufrió México; sin embargo, la juventud ha respondido de una forma que no todos esperaban, logrando ser pieza clave en este proceso de reconstrucción que necesitamos. Así lo expresaron muchos de los más de 50 músicos de todo tipo de ritmos que estuvieron exponiendo su propuesta musical en los escenarios de Plaza Santo Domingo y Zócalo los pasados 10, 11 y 12 de noviembre.

El día viernes sirvió para que más de 120 mil personas llenarán desde las 5 de la tarde la plancha del Zócalo y calles que lo rodean, con el fin de ver por primera ocasión un concierto en esta plaza de la legendaria banda Caifanes, quienes con un set muy completo y nostálgico que incluyó danzantes prehispánicos y un sentido homenaje a las victimas del 19S, celebraron de rodillas ante su público sus 30 años de trayectoria, interpretando temas como "Viento", "Miedo", "Mátenme porque me muero", "De noche todos los gatos son pardos" y "La Negra Tomasa". Durante esta presentación se reportaron altercados entre jóvenes y elementos de seguridad que afortunadamente no pasaron a mayores, pero que obligaron a retrasar por media hora el inicio del concierto.

Para el día sábado, la afluencia de gente no fue menor y desde temprano, bajo un sol radiante, el primer cuadro de la ciudad era una ida y venida de gente que observó a los primeros en la cartelera: Johnny Nasty Boots, Marcela Viejo, Charlie Rodd, Cerberus y Ely Guerra, quien sensual y de hermosa voz, se presentó a piano y voz con un set muy corto pero exquisito en el que se dio tiempo para imaginar que sería de nosotros si no tuviéramos al presidente que tenemos. Le seguiría Chetes, Dorían, La Gusana Ciega y División Minúscula con un show que aceleró a todos por más de una hora, y que se fue al éxtasis con el tema "Sismo". Finalmente, luego de un sorprendente bajón de público, El Tri de Alex Lora apareció con bandera de México en una mano y mascara de Trump en la otra para interpretar el Himno Nacional y posteriormente ofrecer un show de hora y media en el que su "domadora" alzó la voz contra los feminicidios. La noche terminaría convertida en un rave con la aparición de Fatboy Slim, quien le subió el volumen a los beats y puso a bailar a todos los que no desaprovecharon la oportunidad de ver de este forma a una verdadera leyenda de la música electrónica mundial.

Para el día domingo la asistencia descendió considerablemente, pero los presentes, que sobrepasaban la mitad de la plancha, gozaron de un buen lugar para ver a Sergio Arau, Banda Bastön y Doctor Krapula, quienes fueron de los más ovacionados, además del Sonido Gallo Negro y su extenso set de cumbia dark. El plato fuerte de la noche: Illya Kuryaki And The Valderramas y Plastilina Mosh, fueron los encargados de ponerle ese toque final a una festividad que una vez más fue un éxito y que, por fortuna, recientemente se ha declarado inamovible para la siguientes administraciones.

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El sexteto originario de Guadalajara es de los pocos proyectos nacionales que se han atrevido a desafiar a lo convencional de la industria, a ir más allá en busca de un sonido que resulte inclasificable, dándole importancia siempre en primer lugar al arte mismo, antes que la venta masiva de discos en los stands.

El próximo 25 de noviembre Descartes a Kant tiene una cita muy especial con su público capitalino, pues estarán presentando su más reciente material de estudio Victims Of Love Propaganda en el escenario del Teatro de la Ciudad, lugar que fue buscado por ellos mismos debido a las características que ofrece, mismas que les permite jugar con luces, vestuario y setlist de una forma que no se puede hacer en cualquier otro show, logrando así un ambiente ideal para poder recrear un drama emocional dividido en 3 actos que mezcla amor, locura, sadismo y dulzura, convirtiéndose en un espectáculo teatral que pocas veces Descartes a Kant podrá darse el lujo de repetir.

Para Victims Of Love Propaganda, Descartes a Kant se encerró por 11 días en la ciudad de Chicago junto a Steve Albini, legendario productor de bandas como Nirvava y Pixies, quien les dio total libertad de trabajar ideas preconcebidas de sesiones anteriores, y así culminar con un proceso de grabación en cintas que significó trabajar con nuevas herramientas para la banda, con lo que lograron un crecimiento importante en la forma de hacer música. 

Los boletos para este show tienen un costo de los $100 a los $300 pesos.

Un potente y sucio punk garagero con tintes psicodelia es algo del sonido que ha identificado a Cardiel desde su debut en 2011 con el EP "Sheriff Hernández". Además, los tremendos shows en vivo que este power dúo ofrece a la audiencia son energía pura.

Cardiel es un dúo venezolano formado por Samantha Ambrosio y Miguel Fraino, quienes desde su llegada a México se adaptaron tan bien a la escena, que mucho de su trabajo reside ahora en la Ciudad de México. Desde el mes de septiembre de este año Cardiel se encuentra promocionando su nuevo EP "Aloha From Fuzz", disponible para escucha o compra en su Bandcamp; en él muestran tres temas furiosos, rasposos y guitarreros que nos dejan con más ganas de tener ya un álbum completo de este par, luego del buen sabor de boca que nos dejó "Local Solo".

Cardiel se estará presentando en los próximos días en dos shows gratis en CDMX: un showcase especial por el festival Hipnosis el próximo 11 de noviembre y otro en la FILIJ, el día 18 de noviembre.

La Barranca es una de las agrupaciones de rock más respetadas de México; su legado musical es tan rico y basto, que ha servido de influencia para bandas de generaciones posteriores.

La banda liderada por José Manuel Aguilera está lista para presentar un nuevo material de estudio, mismo que se encuentra en un 90% de avance y que llevará por titulo Lo Eterno. Dicho material se ha trabajado con la actual alineación, siguiendo distintas lineas sonoras que de inicio tienden a un íntimo rock melódico. El primer sencillo es "Cuervos", tema con una base en piano que le da un toque de nostalgia a la voz de Aguilera; de hecho, ya había sido probada en algunos de los recientes shows de la banda capitalina.

Para trabajar este álbum, La Barranca ha tenido que pasar por un largo proceso de grabación, que incluso tuvo que ser detenido justo en el momento del lamentable sismo del 19 de septiembre, cuando Aguilera y Alfonso André se encontraban en el cuarto de ensayo afinando detalles sobre las baterías, posteriormente se retomaría entendiendo que la música es una de las mejores formas de llevar nuestra existencia en el mundo. Por ahora, la banda tiene un show en puerta para el 2 de diciembre en el Foro Hilvana de la CDMX con un costo de $250 pesos.

Luego de meses de rumores y pequeñas señales, se ha dado a conocer de forma oficial el cartel musical de lo que será Vive Latino 2018; algunos de los actos que podremos ver son: Residente, Molotov, Cartel de Santa, Enjambre, Infected Mushroom, Mala Rodríguez, Zexy Zebras, Sabino, Pussy Riot, Los Tres y Camilo VII.

Apenas el día de ayer se realizó una venta especial pre cartel que se agotó en cuestión de minutos, los afortunados que alcanzaron boletos deben sentirse muy contentos, pues han hecho sin duda una buena inversión. La edición número 19 del festival más importante de México contará con una importante cantidad de bandas debutantes en el evento nacionales e internacionales y otras varias que ya saben bien lo que es pararse sobre los escenarios que ocupan el Foro Sol. Además hay cuatro grandes nombres que de inicio hacen valer el boleto: Morrissey, Noel Gallagher, Gorillaz y Queens Of The Stone Age.

Vive Latino 2018 inicia así la cuenta regresiva para que más de 70 mil personas por día: 17 y 18 de marzo, vuelvan a vivir la experiencia completa que solo este festival logra. En las siguientes semanas se irán presentando las distintas actividades alternas, mismas que han contribuido al crecimiento y modernización del concepto. 

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Desde las frías tierras rusas llega nuevamente a la Ciudad de México Motorama, banda que se ha convertido en una de las más populares de aquella nación dentro del movimiento indie post-punk.

Motorama está a unos días de reencontrarse con su público mexicano; el próximo 10 de noviembre estarán ofreciendo una presentación en el escenario del Plaza Condesa, prometiendo brindar un espectáculo por demás emotivo, como lo es siempre cada uno de sus shows. La banda que los acompañará en esta ocasión será la italiana Be Forest.

Motorama se formó en 2005 bajo fuertes influencias de bandas como The Chameleons y Joy Division; al momento cuentan con 4 álbumes de estudio y dos EPs, siendo "Dialogues" de 2016 el más reciente. Los precios de boletos para este show son de $830 y $947 pesos.

Día de muertos, calaveras, cráneos, huesos, Psychobilly, Nick, Joel y Adam: Tiger Army.

No fue coincidencia que la banda californiana de Psychobilly visitara por segunda ocasión nuestro país en fechas festivas para los mexicanos. La combinación de tradición, folklore y música hicieron de noviembre la temporada perfecta para la presentación de la banda que le rinde tributo al inframundo.

Este año ofrecieron dos fechas en Ciudad de México, 2 y 3 de noviembre, en las que anunciaron la presentación de distintos sets por noche. El día de ayer pudimos presenciar la primera de las dos fechas de la banda. Llena de éxtasis, emoción y sorpresas, estamos seguros que el trío salió con un buen sabor de boca al igual que su público.

La cita fue en el Plaza Condesa. Los encargados de abrir el show fueron los poblanos Casanova Club, banda ganadora de un concurso para ser teloneros de Tiger Army. Los tres jóvenes hicieron todo lo posible por captar la atención de quienes poco a poco ya comenzaban a concentrarse frente al escenario. Esta fue una buena oportunidad para exponer su trabajo y no la desperdiciaron.

Como en pocos shows, en escasos 10 minutos luego de terminar la presentación de Casanova Club, Frank Turner salió al escenario en compañía de su guitarra para dar rienda suelta a sus temas más populares con los que la gente cantó muy animada. Expresó su emoción por estar de nuevo en México y por ser la primera vez que tocaba en el Plaza.  A Frank se le notaba cómodo. Ofreció palabras de aliento al pueblo mexicano tras el sismo que sacudió la ciudad y dio a conocer que todo lo obtenido por la venta de sus playeras en ambas fechas, sería destinado a los Topos. La sorpresa de la noche la dio al interpretar un tema en español.

Puntuales salieron al escenario, la ovación de la gente se escuchó de inmediato. Nick, Joel y Adam pisaban el escenario para iniciar con una noche mágica. Inmediatamente “Ghost Tiger Rise” se dejó escuchar seguida de “Afterworld” y “Ghost Fire”. “Power of moonlite” sonó justo antes de que el show se detuviera unos minutos por un problema con el contrabajo, luego de eso regresaron al escenario “Temptation”, “Cupid´s Victim”, “Happier Times”, “Moonlite Dreams”, “Pain” “Rose Of The Devil’s Garden”, “Dark and Lonely Night”, “WTF”, “Never Die”, “Hechizo de Amor” entre otras. El público quedó a la espera de escuchar “Incorporeal” y “Annabell Le” pero eso no fue impedimento para los gritos eufóricos, los bailes sensuales provenientes de las chicas Pin Up y los puños al aire cuando un “Tiger Army” se escuchaba al unísono en el Plaza.

Tiger Army anunció que el día de hoy, durante la segunda fecha, se darán a conocer a los 50 ganadores del meet and greet elegidos por sorteo entre los que compraron abono para ambas fechas. Así que si compraste tu abono, conserva ambos boletos y espera la sorpresa.

Texto por Ilean Zúñiga. Fotos cortesía Óscar Villanueva, Plaza Condesa.

El pasado 1 de noviembre se realizó el festival AMPLIFICA, evento ideado por distintos músicos cuyas voces y canciones tienen un peso importante en la actualidad de la escena musical mexicana.

AMPLIFICA fue sold out desde el primer día, por ello se esperaba un ambiente inmejorable para la ocasión; la respuesta del público no estaba en duda, pues el apoyo fue tan inmediato que el lugar parece haberse quedado chico en capacidad. Al final esto no importó, y cerca de las 4 de la tarde el Palacio de los Deportes abrió sus puertas para recibir a más de 25 mil personas que fueron testigos de un tipo de evento que muy pocas veces se ve en el país. Amplifica México no se limitó a ofrecer un gran cartel, demostró no temer a servir precisamente para eso: amplificar las voces de un pueblo inconforme y crítico, pero solidario.

Así se vio en las distintas capsulas que se intercalaron durante el evento, las cuales mostraron a voluntarios explicando su experiencia al intervenir en la emergencia que se suscitó a causa de los sismos del 7 y 19 de septiembre. Las reacciones del público contrastaron con las del momento en el que desfilaron imágenes de los principales actores políticos de nuestro país, quienes solo lograron despertar una intensa y prolongada rechifla en la multitud. Durante los cambios de banda se incluyó también participación de músicos invitados vía video, como fue el caso de Banda de Turistas, Natalia Lafourcade y Phoenix. Por su parte Reyno tuvo la oportunidad de intervenir en directo con un pequeño set acústico que se realizó en una plataforma ubicada en medio del público.

Fue en punto de las 6 de la tarde cuando la transmisión por internet, televisión y radio se abrió en simultaneo y sin manipulaciones para ver salir al escenario a Diego Luna, encargado de dar la bienvenida y ofrecer un gran discurso que enfatizó las intenciones del show: Aportar a la reconstrucción de México a través de los ingresos generados por las entradas. De esta forma dio inicio una jornada de más de 5 horas en donde la música fue el gran pretexto para lograr el cometido, así lo entendieron cada una de las bandas dentro de ajustados set list con la duración suficiente para dar mensajes contundentes y concisos a través de sus canciones, muchas de ellas convertidas desde hace años en verdaderos himnos generacionales.

Mon Laferte fue la primera en aparecer para deleitar a los presentes con algunos de sus éxitos e incluso darse tiempo para coverear a Selena e invitar a Humberto Navejas para el tema "Mi Buen Amor", dejando así hecho el "desmadrito" para que Café Tacvba se presentará con "El Futuro", y luego una buena dosis de éxitos que no incluyó a muchos otros clásicos, pero que terminó por satisfacer a sus muchachos, esa "chilanga banda" que no dejó de brincar por casi 45 minutos. Para la mitad del evento se dio paso a Kinky, quienes preguntaron: "¿De qué color es nuestro presidente?", llamando así a encender los leds de los celulares para crear una gran postal de un microcosmos que se mantuvo hasta el tema ¿A Dónde Van Los Muertos".

Para la parte adulta del festival, cerca de las 9:15 de la noche, Zoé, principal artífice de la iniciativa hizo presencia, y sin guardarse nada hizo cantar al público temas como "Soñé", "Vía Láctea" y "Reptilectric", ofreciendo al final un encore en compañía de miembros de cada una de las bandas para interpretar el entrañable tema "Cuando Pase El Temblor" de Gustavo Cerati. La noche terminó con un Molotov potente y haciéndose uno con el público al interpretar cada uno de esos temas que siguen tan vigentes como en su momento, siendo "Gimme The Power" una de las canciones que destacaron en el festival que se sintió como un enorme soundtrack de una película que habló de tragedia, recuerdos, esperanza, ayuda sueños, cambios y por supuesto: Música.